El Octavo Pasajero

Lostminutes: Perdidos en 260 minutos

2009-02-22T17:22:00.003+01:00

Impresionante la quinta temporada de Perdidos.

Después de algún que otro altibajo la serie retoma el pulso bastante bien. El caso es que para quienes se hayan descolocado ya con tanta isla, con los otros "otros", los flashbacks y los flashforwards; todavía tienen una oportunidad para reubicarse. La muy interesante web Lostminutes.com resume en tres minutos cada capítulo de la serie de las cuatro primeras temporadas (los llaman losties). Con lo cual sale la suma a casi a cuatro horas y media para ver un compactado completito de todo lo emitido hasta la quinta temporada.

Eso sí está inglés.

A ver cuanto tarda la cadena ABC en cepillarse los videos del youtube.

El cine vuelve a mirar a Lovecraft

2009-02-07T00:57:00.047+01:00

"Jamás permitiré que nada que lleve mi firma sea banalizado y vulgarizado en ese sinsentido infantil conocido como 'horror' entre las audiencias de cine y radio".

Es una frase de Lovecraft. El considerado como uno de los escritores de horror y ciencia ficción más influyentes del siglo XX aborrecía el Drácula de Tod Browning (Universal, 1931). De hecho se salió del cine. Y sobre la versión de Frankenstein de los mismo estudios y de ese mismo año confesó no haber roncado en la sala porque no paró de lamentarse por "la pobre" Mary Shelley.

Básicamente criticaba la mala elección de los relatos del género a la hora llevarlos a la gran pantalla, su poca fidelidad al original y la pobre ejecución artística. Difícil, por tanto, su relación, como la de muchos otros literatos de la época, con medios como el cine y la radio. Difícil, pero no imposible. Howard Phillips Lovecraft (Providence, Estados Unidos 1890-1937) también confesó su adoración por El hombre invisible y por El fantasma de la Ópera.

Pero, ¿qué tal la relación entre el cine y Lovecraft? Los resultados dicen, siendo elegantes, que aún no se ha hecho la película que haya logrado captar la esencia del autor de relatos tan inquietantes y cautivadores como La llamada de Cthulhu. Lo expertos lo explican por la dificultad de adaptación, es decir, su literatura se sustenta en lo indescriptible, mientras que el cine se nutre de la descripción; el eterno problema de la comunión entre dos canales tan distintos.

Ahí está el ejemplo de Re-Animator, de 1985, basada en su relato Herbert West, Reanimador. Representa la adaptación de mayor éxito, pero bebe de uno de su peores cuentos. También el de la producción hispano-estadounidense Dagon, estrenada en 2001. Estaba inspirada en La sombra sobre Insmouth. Para incondicionales...

Ahora el cine lo vuelve a intentar con La herencia Valdemar. Se trata del primer trabajo de esta envergadura del director José Alemán. Sí, es una película española: Presupuesto español y actores españoles como Óscar Jaenada, Eusebio Poncela, Silvia Munt, Rodolfo Sancho o Silvia Abascal, entre otros. Vaaaale, también está Paul Naschy. ¿Mejor?

Por lo que se puede ver en la web de la película, la producción parece estar bastante cuidada en casi todos los sentidos. Su estreno está previsto para este año y prometen dar la sorpresa con un género que el cine nacional desprecia. La historia no es fiel a ningún relato en concreto del genio de Providence, sino que pretende tomar la esencia de su literatura. Ya se verá.

Dexter. Nunca hay suficiente sangre

2009-01-12T20:53:00.001+01:00

Tonight is the night.

Todos los psicópatas tienen sus manías. Bueno, al fin al cabo quien no tiene sus manías y es un poco psicópata. Dexter Morgan tiene una colección interesante de excentricidades, entre otras este mantra que repite mentalmente las noches que sale con su juego de cuchillos.

Antes de ver Dexter por primera vez, tenía mis prejuicios sobre una serie americana que se vende como subversiva pero que en el fondo es muy conservadora. Me pareció fascinante la idea de un policía forense que dedica su tiempo libre a la sana tarea de pasar a cuchillo a sus vecinos y tener la delicadeza de tirar sus trozos al mar en bolsas de plástico. Pero me jodía que, para suavizar el tema y no pasarse demasiado de la raya de lo políticamente correcto, el chico solo se las gastara con tipos malos.

Tras tres temporadas he acabado por perdonar este puntito puritano, en parte por que la serie todavía sigue siendo capaz de sorprenderme con situaciones poco convencionales y porque su protagonista Michael C. Hall es jodidamente bueno en su papel de amigo, hermano y novio perfecto que esconde a un sádico sin sentimientos.

Se le perdona incluso que sea un serial killer de diseño (como el de American Psycho), que tenga una especialidad (analista de manchas de sangre) cuanto menos de dudosa utilidad en la policía y que, para colmo, se le vea trabajar más bien poco en la comisaría.

Eso se olvida a cambio de pasar un ratito bastante verosímil dentro de la mente de un asesino extremadamente inteligente pero con sus frustraciones, indecisiones e incluso corazoncito. Y se agradece que cada temporada tenga un final cerrado. Como si Showtime (la televisión que la produce) no terminara de tener claro si la va a cancelar o no.

De momento acaba de terminar la tercera temporada. Doce capítulos de cincuenta minutos. Y no puedo esperar para ver más sangre.

Una recomendación para quien esté pensando en verla. Sólo los títulos de crédito son para mí la mejor porción de humor negro concentrado que he visto en mi vida… Figúrense el resto.

I die at midnight

2008-12-28T00:09:00.013+01:00

"Fin de año. Las buenas noticias son que Muriel ha decidido volver con Larry.

Las malas son que Larry se acaba de tragar un bote de pastillas".

"Toma, tu primer cómic adulto". Así llegó hace unos días a mis manos este cómic de DC publicado en España por Vértigo. Me lo regaló M. con esas palabras exactas y totalmente por sorpresa. Días atrás había contemplado una pequeña parte de mi ya pequeña colección de cómics: superhéroes, vampiros, superhéroes y más superhéroes. Acabo de cumplir taytantos, ya me vale...

Éste no es un trabajo nuevo. Salió a la luz en 2000, pero M. me lo entregó mientras aseguraba que era uno de los mejores cómics que había leído jamás, y M. ha leído muchos. A él, como a mí, los cómics nos entran por los ojos. Así que eché un rápido vistazo al interior. No pienso hacerme el listo y escribir cosas como que "las ilustraciones son muy de Hipster" o que "la historia se desarrola en un ambente noir post modernista" - todo esto lo he leído, ¡lo juro! -; simplemente me fascinó. Me llamó la atención que tuviera un estilo Disney. Extraño para tratase de un cómic adulto, ¿no? Pues no. Kyle Baker no sólo trabajó para el Gran Hombre Congelado, sino también para WB, Cartoon Networks y DreamWorks, entre otros.

No aburriré con datos biográficos que se pueden leer en su web http://www.kylebaker.com/. Únicamente recomiendo su lectura y la de ¿Por qué odio Saturno?, al parecer, su obra cumbre. Los expertos, entre ellos M., aseguran que se trata de uno de los mejores cómics de humor de todos los tiempos. Aún no ha caído en mis manos, pero no tardará.

Sobre I die at midnight sólo lamento una cosa: no haber aguantado hasta el día 31 para disfrutar por primera vez de esta gran historia que se desarrolla en la Nochevieja de 1999.

¡Felices y coloreadas navidades!

Gracias otra vez, M.

Feliz Navidad súcubos

2008-12-25T14:30:00.003+01:00

"Matar a todos los humanos, matar a todos los humanos..." (Bender sic)

Outlander

2008-12-20T01:12:00.012+01:00

Tenía un principio cojonudo para este post. Lo juro. Lo pensé mientras veía la película. Me dije: Que no se te olvide, que no se te olvide… Se me olvidó. De lo que sí me acuerdo perfectamente es de lo que me hizo comprar la entrada para Outlander. Fue nada mas ver el tráiler: Ambientación medieval, espadas, dragones y… naves espaciales. Irresistible, ¿no?

El film está dirigido por un tal Howard McCain, que, por cierto, debuta en el cine. Director y coautor del guión, no le perderemos de vista porque, al parecer, trabaja en el texto de una nueva adaptación a la gran pantalla de las aventuras gráficas de Conan.

Es imposible no establecer similitudes entre Outlander y películas como Alien o las de Beowulf. De hecho está inspirada en esta recurrente histórica de la mitología nórdica que tantos han tratado de recrear y que tanto la han cagado. Es pensar en Beowulf, la leyenda, protagonizada por Christopher Lambert y empezar a sudar en frio. ¡Esas escenas de acción acompañadas por heavy del malo! Inenarrable…

Pero Outlander recuerda también a El guerrero número 13. Sí, aquella protagonizada por Antonio Banderas, un árabe de la época de las Cruzadas perdido en medio de un grupo de vikingos chiflados y atemorizados por una extraña amenaza. En Outlander el árabe es un hombre del espacio que cae en la Tierra hacia el siglo V tras sufrir un accidente con su nave. El problema es que su carga, una especie de dragón futurista que fue atrapado en otra galaxia, logra escapar y sembrar el terror entre el pueblo vikingo. Juntos, el cosmonauta y los guerreros melenudos, sufrirán como nunca para dar caza a una criatura que no es tan mala como parece o, al menos, no es menos cruel que sus perseguidores.

La ambientación no tiene tacha. Paisajes, decorados, vestuario y maquillaje están a un nivel que permite al espectador meterse por completo en esta delirante historia. Los efectos especiales tampoco están mal. Curioso el diseño del dragón. Otra cosa son las interpretaciones. Todas muy normalitas salvo la de John Hurt (Hellboy, la última de Indiana Jones, V de Vendetta). Aunque esta película no se lleve ningún Oscar, de hecho ni competirá, sí ofrece puro y simple entretenimiento de cierta calidad, algo de lo que adolecen muchos de los largometrajes del género. Eso sí, imprescindible las palomitas.

Fringe: Expediente X Reloaded

2008-12-15T13:03:00.002+01:00

Cada día que pasa estoy más convencido de que J.J.Abrams no existe. Es el producto de alguna inteligente empresa de marketing para aumentar las ventas de una cadena de televisión. Mis elucubraciones se sostienen en el hecho de que sus obras reproducen siempre el mismo bucle infernal, es decir, hacer una serie que no es más que un remiendo cosido con las buenas ideas de la competencia y un poquito (sólo un poquito) de chispa posmoderna (me encanta ese palabro).

Así si Alias era una especie de Nikita y Perdidos bebía de Dimensión Desconocida ahora en Fringe riza el rizo y mezcla Alias con Perdidos con (y sobretodo) Expediente X. Y es que el fondo y las formas son exactamente iguales. Un prólogo con una situación paranormal y después un equipo (de nuevo con una agente del FBI) que se dedica a investigarlo.

La diferencia en este caso es que todos los sucesos paranormales (telepatía, levitación, invisibilidad, mutaciones...) parecen tener una explicación más científica y un foco común: Unos aparentes experimentos que se están produciendo en todo el mundo conocidos en su conjunto como “el patrón” y que parecen responsabilidad de una empresa llamada Massive Dinamics. En este segundo punto es donde, a los episodios autoconclusivos, se suma la trama general de la serie que intenta desenmascarar a esta empresa.

De todas formas, la serie tiene sus puntos como las del científico loco (pero loco de verdad) que ayuda a la parejita en cuestión. Y eso sí, muchas lucecitas y efectos especiales y pasta a mansalva pero se queda lejos de la serie de Chris Carter. Con todo, si has seguido los casos de Mulder y Scully, te producirá cierta nostalgia y pasarás un rato entretenido.

Watchmen. ¿El superhéroe nace o se hace?

2008-12-09T18:10:00.006+01:00

¿Qué define a un superhéroe? ¿Son los superpoderes? ¿Los gadgets como los de Batman? En Watchmen los superhéroes son vigilantes; personas que un día decidieron enfundarse en unas mallas y salir a la calle a luchar contra el mal. Sin remordimientos, sin codigo de honor, guiados sólo por su conciencia fueron una fuerza contra el crimen en el pasado. Sin embargo, en el momento en que comienza está novela gráfica escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons para DC Comics, los vigilantes son proscritos, trabajan para el gobierno o simplemente se han retirado.

Esta magnífica historia comienza con la muerte de Edward Blake, más conocido por todos como "El comediante". Uno de aquellos vigilantes que optó por trabajar para el gobierno de los Estados Unidos, un gobierno que en la linea temporal de Watchmen ha ganado la guerra de Vietnam y está muy cerca de iniciar una guerra nuclear con la Unión Soviética. El asesinato de Blake no parece fortuito y Roschach, otro de los vigilantes, lo sabe. Cree que existe un plan para acabar con todos ellos e inicia una búsqueda del asesino que le llevará a encontrarse con sus antiguos compañeros y a rememorar tiempos pasados. Una historia amarga cargada de contradicciones y acontecimientos oscuros que ponen de manifiesto que los héroes, cuando son de carne y hueso, sucumben con facilidad a las pasiones y las miserias humanas.

Watchmen se considera entre los entendidos como el mejor comic de todos los tiempos. Un relato cargado de giros argumentales, profundo e incluso desgarrador por momentos. Un cuento crítico, ácido e incluso cínico protagonizado por héroes de vuelta de todo, viejos y fondones. Es la primera novela gráfica galardonada con un premio Hugo, el mayor honor que se le puede conceder a una obra de fantasía o ciencia ficción. Fue en 1988. Años después, en 2005, se convirtió en la única obra de su género en aparecer en la lista de las 100 mejores novelas escritas desde 1923 elaborada por la revista Time.

Ahora, esta gran historia llega a la gran pantalla. La versión cinematográfica que ya esta en producción corre a cargo del director Zack Snyder, el mismo que sorprendio con la adaptación de otra gran novela gráfica: 300 de Frank Miller. El estreno en España está previsto para 6 de marzo de 2009. Yo no me la perdería.

True Blood: Sexo vampírico

2008-12-08T22:48:00.012+01:00

Ahora ser un gótico está de moda... El terror, una vez descafeinado, es un producto redondo capaz de seducir desde niños a jubilados. Nos lo estamos tragando sin darnos cuenta, a pesar de creer que somos muy distintos a esos raritos que van de negro (desde las ojeras a las uñas de los pies) que escuchan a Evanescence, con una mochila a cuestas en forma de ataúd, su muñeco Jack de Pesadilla antes de Navidad y un monedero Emily...

Lo más fácil es venderlo como una historia de amor. True Blue (Sangre fresca), la nueva serie de Allan Ball (creador de A dos metros bajo tierra) no se escapa de poner a una mortal y un vampiro enamorados (¿para cuando al revés?) aunque tiene una premisa más científica: Los japoneses logran crear sangre sintética, luego los vampiros no necesitan (¿o puede que sí?) chupar humanos, luego revelan al mundo su existencia.

Vale guay. Tenemos a los vampiros pululando por ahí. A eso se suma un rollete social. La humanidad debe aprender a integrarse con sus nuevos vecinos y hacer leyes para la convivencia. Aunque, de momento sólo conocemos cómo se comporta un pequeño pueblo sureño de Estados Unidos con la llegada de los primeros vampiros... "Hey, como mola, es un rollo de racismo contra los vampiros como si fueran negros". Puaj, un poquito evidente...

Lo que realmente está bien de la serie, aparte de su humor negro, es como consigue mezclar una versión actualizada del vampiro (al carajo con los crucifijos y el ajo) al tiempo que mantiene algunos topicazos de este colectivo (como pedir permiso para entrar en una casa mortal). Y sin duda lo más llamativo es que se pasa por el forro el perfil de drácula seductor y para entrar a saco con el de vampiro refocilador. Esto es, que son la ostia en la cama y, estarán muertos, pero les va el rollo un montón. Así que la serie tiene escenas muy pero que muy subiditas de tono (hay que conseguir audiencia a toda costa) incluidas las glándulas mamarias de su protagonista femenina (una rubia Anna Paquin muy bien en su papel de mortal con telepatía).

Además tiene detalles como la televisión de los vampiros (VTV), su bar (Fangtasia) o convertir la sangre de los vampiros en una suerte de droga (V la llaman) que aumenta la libido sexual en particular, y los sentidos, en general.

Creo que ya ha renovado para una segunda temporada. No está a la altura de Dexter, otro amante de la sangre, pero es sin duda muy recomendable.

Crepúsculo: ¿Otra vuelta de tuerca?

2008-12-07T22:14:00.021+01:00

Por fin llegó el día deseado por muchos, el del estreno en España de la esperada Crepúsculo, basada en la novela del mismo nombre perteneciente a la saga vampírica de moda para adolescentes.

La historia, dirigida por la realizadora Catherine Hardwicke, es tan simple como efectiva: un apasionado romance entre una humana, Bella (Kristen Stewart), y un vampiro, Edward (Robert Pattinson). Un Romeo y Julieta posmoderno de fácil digestión que, pese a todo, funciona. Igual que el libro. De eso se ha encargado su autora. Stephenie Meyer ha seguido el ejemplo de J. K. Rowling con su Harry Potter y ha estado encima del rodaje para garantizar la fidelidad de la imagen a la letra. Tampoco era muy difícil. De hecho el libro parece pensado para el cine. Y así lo vio el productor Greg Mooradian, que tuvo el manuscrito en sus manos antes, incluso, de que se convirtiera en un best-seller mundial. No se equivocó, salvo en una cosa. Lo que distingue a esta historia no es el amor. Ni mucho menos. No es la primera vez que Cupido se cruza en el camino de un nosferatu, ni en el cine, ni en la literatura. El mejor ejemplo dentro del séptimo arte es: Drácula, de Bram Stoker. F. F. Coppola incluyó el amor en una historia, la de Stoker, que sólo se basa en la amistad. Los malditos: Vampiros del desierto (J. S. Cardone, 2001) es otro caso.

El verdadero interés de la historia de Crepúsculo radica en que profundiza en los sentimientos humanos del vampiro. Tampoco en esto es original Stephenie Meyer. Ya lo apuntó Anne Rice en Entrevista con el vampiro a través del personaje de Louis de Pointe, interpretado en el cine por Brad Pitt. Un no muerto con remordimientos. Un no muerto que encuentra la manera de pasar su vida eterna sin necesidad de beber sangre humana.

En Crepúsculo ocurre algo similar, pero no sólo con un vampiro, con Edward, sino con toda su familia. Le cuesta, eso sí, no hincarle el diente a Bella; tensión que permite a Meyer estirar la historia hasta el máximo. De momento lleva cuatro libros, tantas entregas como, seguramente, habrá en el cine de esta historia entretenida, pero no esencial dentro del universo vampírico. Y ahora me voy a la Meca, que me espera mi amigo Yusuf.

La Visión de Escaflowne

2008-12-03T18:34:00.011+01:00

Una de las tres leyes de Clarke, del recientemente fallecido Arthur C. Clarke, dice lo siguiente: "Toda tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia". Por eso, en un mundo de corte medieval que aún guarda el recuerdo el esplendor de la Atlantida y la magnificencia de sus obras existen máquinas de alta tecnología y algunos iniciados son capaces de construir barcos voladores, fortalezas flotantes o armaduras gigantes.

"La visión de Escaflowne" es un anime ya bastante antiguo. En japón se emitió en 1996 y a España llegó de la mano de alguno de los canales de pago de Digital +. Se trata de una mezcla entre dos de los géneros de mayor éxito de la animación japonesa. Por un lado están los elementos del Shoho, o lo que es lo mismo, el romance, un claro ejemplo de este género es la archiconocida "Candy Candy". El otro elemento es el Shonen también conocido como Mecha, dentro de este se situan todas las historias protagonizadas por robots gigantes, desde "Mazinger Z" a "Evangelion".

Pero no nos asustemos todavía. Esta no es una historia ñoña con robots. A lo largo de los 26 capitulos de la serie vamos a conocer a Hitomi, una niña que por una de esas cosas que tiene la tecnología cuando se parece a la magia va a llegar a Gaia. Su acompañante en este viaje es Van Fanem, el rey de un pequeño territorio de llamado Fanelia. El joven rey acaba de ser coronado pero muy pronto las cosas se pondrán muy mal para su pequeño reino porque una fuerza invasora invisible va a dejar su ciudad en ruinas.

Los invasores son armaduras gigantes de un imperio vecino que buscan en Fanelia una pieza clave para acceder al tesoro de la antigua Atlantida. Una civilización altamente avanzada que sucumbió a las llamas porque no supo, o bien no pudo, controlar el inmenso poder de su tecnología.

El secreto de Fanelia se llama Escaflowne. Es una antigua armadura gigante. La mejor de todo el mundo de Gaia, creada por un maestro legendario y con poderes muy superiores a cualquier otra. Sin embargo, su caballero, el joven rey, aún es demasiado impulsivo e inexperto para entender y para explotar todas sus capacidades. El ataque contra Fanelia va a ser devastador. Toda la ciudad será destruida, y sólo la pequeña Hitomi, que desde su llegada a este extraño mundo posee una enorme capacidad para vaticinar el futuro, y el joven rey son capaces de escapar gracias a Escaflowne.

A partir de este punto seguiremos a los dos protagonistas en un viaje que les llevará a conocer enemigos y aliados y que les embarcará en la busqueda del secreto de la Atlantida y de su relación personal con ese tesoro perdido. Un tesoro que esconde enigmas que no sólo afectan a Gaia, también a lo que los habitantes de este mundo llaman "la luna de las ilusiones", la Tierra.

La serie es capaz de fusionar con maestria una gran infinidad de géneros distintos. Entre ellos la ciencia ficción, la fantasia, los cuentos de espada y brujería y las historias de intrigas palaciegas. Y lo hace a través de una historia repleta de acción pero que no deja de lado el trasfondo de un relato muy bien hilado y lo suficientemente complejo para mantenernos frente a la pantalla durante toda la serie, y al final, lamentar que sólo sean 26 capitulos de apenas 20 minutos cada uno.

Manual de supervivencia zombie: No te quedes sin él

2008-12-01T13:00:00.001+01:00

Nunca eso que llaman suspensión de la incredulidad había tan sido necesario, en mi caso, para leer un libro. Ya hay quien me ha dicho que hay que ser muy friki para comprar algo llamado Manual de supervivencia zombie. Pero fue abrir sus páginas con sus dibujos, detalles y casos prácticos y no me pude resistir. Y creo que hice bien. Aparte de que ahora estoy más preparado ante un ataque de un desgraciado de estos, la demostración de que hice buena compra es que apenas me duró una semana.

El librito es bastante ameno pero no por ser jocoso sino por todo lo contrario, se toma muy en serio así mismo y es concienzudo y meticuloso. Max Brooks, el autor de este engendro e hijo de Mel Brooks (¡Igor cajones!) se basa en todo tipo de manuales de caza y de campaña para explicarnos qué hacer ante una amenaza, los no muertos, que pululan por ahí como si de una enfermedad contagiosa se tratase y que los gobiernos ocultan para que no cunda el pánico.

Así que metidos en faena y puestos a dejarnos la incredulidad en un cajón, te encuentras con un centenar de páginas donde se explica qué es un zombie (un infectado por un virus llamado Solanum), cuantas clases de emergencias zombie hay (desde un pequeño grupo de infectados al caos de un mundo dominado por ellos).

Todo son datos, uno detrás de otro, desde las opciones de huida (equipo, transportes, terreno…) pasando por estrategias de combate (te explican incluso como cazar zombies bajo el agua) hasta nociones para crear una nueva sociedad si se derrumba el sistema establecido.

El libro concluye con un anexo donde se detallan algunos casos registrados de ataques zombies a lo largo de la historia.

El Manual de Supervivencia Zombie, es eso, un manual de supervivencia. No estaría de más tenerlo en la estantería por si eso de los leprosos devora-cerebros resulta tener más fundamento de lo que pensamos.

Por cierto, ya han comprado los derechos para el cine de la novela del mismo autor, Guerra Mundial Z donde se establece una conspiración para encubrir la existencia de los zombies que deriva en una guerra abierta contra los no muertos expuesto de una manera desacostumbradamente verosímil.

Otra cosa, en clave interna, me quedo con los lunes...

Crepúsculo

2008-11-21T20:57:00.007+01:00

Él revela honduras y secretos,
conoce lo que ocultan las tinieblas
y la luz mora junto a Él.

Daniel 2:22

¡Saludos, infieles compañeros espaciales!

Parece que soy el primero en despertar de esta larga hibernación. Tras un rápido vistazo a los archivos de la Nostromo, eso sí, siempre después de cumplir con el sagrado rito de las abluciones, he comprobado a mi pesar que durante todo este tiempo la depravación de Occidente se ha mantenido.

Me ha llamado la atención especialmente un fenómeno literario. Os hablo de Crepúsculo, la primera novela de la saga vampírica de moda, obra de la escritora estadounidense -¡cómo no!- Stephenie Meyer. En menos de tres años, y con un sigilo escalofriante, cuatro libros: Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer han salido de sus tumbas dirigidos a aferrarse a los cuellos de un público fundamentalmente adolescente.

Ha sido uno de esos fenómenos que pasa desapercibido hasta que un buen día uno se da cuenta de que unas portadas tenebrosas copan los mejores espacios del género en las librerías. Sus acólitos se cuentan por millares en todo el mundo, extasiados por la prosa simple de una mujer corriente de 34 años de Phoenix, Arizona.

Meyer cuenta en su web (http://www.stepheniemeyer.com/) que todo empezó con un sueño, que escribió la novela entre los quehaceres de un ama de casa y que en seis meses ya tenía obra, representante, editor y, lo más importante, un jugoso contrato para hacer de Crepúsculo el comienzo de una saga que amenaza con tomar el relevo al mago Harry. Por si fuera poco, el próximo 5 de diciembre se estrena en España la película del primer libro. (http://www.twilightthemovie.com/).

Por mi condición de censor del movimiento talibán estaré obligado a ver esa película. Ya me he informado de que la ha dirigido Catherine Hardwicke, quien, según mis fuentes, es responsable de otros tres montajes: Thirteen (2003), Los amos de Dogtown (2005) y Natividad (2006).

El consejo de Ibrahim: Si no fuera un humilde y fiel seguidor de Alá os diría que disfrutéis de unas horas de lectura simple, que sintáis el placer de formar parte de la masa de seguidores que Meyer tiene por todo el mundo, que os rindáis, una vez más, a la bella música de los hijos de la noche… pero me debo a mi fe y os advierto: Un vistazo, un solo vistazo al libro o a la película y la ira de Alá caerá sobre vosotros como pinzas de cangrejo sobre vuestros…. الأحرف العربيّة الأحرف العربيّة الأحرف العربيّة الأحرف العربيّة الأحرف العربيّة الأحرف العربيّة…..

Age of Conan: ¡Qué gusto ser un bárbaro!

2008-05-30T11:32:00.011+02:00

Esto es historia. E8P estuvo en Oslo (Sí sí en Oslo, Noruega) para la presentación de uno de los blockbuster de la temporada Age of Conan - Hyborian Adventures. Un evento que contó con barbaros y bárbaras bár-ba-ras y terminó con la actuación del grupo noruego Turbonegro (sí, nosotros tampoco sabemos porque tienen un nombre español).

Bueno entrando en materia, pudimos probar la versión definitiva del Age of Conan y lo primero que llama la atención del último de los juegos de rol online masivos (mmorpg) son sus impresionantes, enormes y detallados escenarios. Han pasado ya varios años desde apareciera el icono por excelencia de este tipo de juegos el World of Warcraft y eso se nota. Entre otras cosas porque el Age of Conan es la ostia gráficamente hablando. Cuidadito, estamos tratando de un juego online, así que su calidad no puede (todavía) compararse con los juegos tradicionales...

Cuenta, y esto es lo que más me suele gustar, con un pormenorizado menú para la creación de tu personaje donde puedes incluso elegir gran cantidad de tatuajes. Todos los jugadores empiezan igual. Como un esclavo naufrago que deberá cumplir una serie de misiones offline antes de entrar de lleno en el juego. Esto te permite conocer el sistema y de paso acceder al modo multijugador con un nivel decente. Este modo historia es una novedad para este tipo de juegos y se agradece.

Otra gran novedad es el sistema de combate, no es un sistema basado en hacer clicks con el ratón sobre el enemigo sino que debes usar un conjunto de teclas (no sé si se puede usar mando) al estilo de un juego de acción en tercera persona. Está muy bien esta idea pues supone un estilo de juego más activo, lo único es que se queda un poco corto ya que las opciones de ataque son escasas. Otra opción que agradecerán los jugadores será la de poder combatir a lomos de caballos y bestias.

Pero claro, lo mejor de estos juegos es el trabajo en equipo. Si llegas a tener un grupo importante podrás crear tu propia ciudad donde los jugadores que tengan un profesión podrán desarrollarla con normalidad (carpinteros, armeros,...) son alu-ci-nan-tes. Pero si no quieres perder tiempo puedes asaltar la de otros en unos logrados asedios.

Está claro que me ha encantado. Lo malo es que sea de pago. El juego incluye un mes de suscripción y, a partir de ahí, cada mes sale por 15 euros.

Indy se hace viejo, y nosotros....también

2008-05-26T17:00:00.004+02:00

Leo las críticas y los comentarios de los fans, o no tan fans, sobre la última de Indiana Jones y me da la sensación de que nos hacemos viejos. Todas las críticas negativas a la película se centran en que es muy rápida, en que el final es muy fantástico, en que tal o cual cosa es muy fantasma, en que Indy está muy viejo, etc.

Y me pregunto. ¿No seremos nosotros los que nos hemos hecho viejos?. Yo vi la película este fin de semana y puedo asegurar que hay dos que no han envejecido: Lucas y Spielberg que siguen siendo los mismos gamberros que eran hace 30 años y que se han sacado de la manga una película repleta de guiños a las anteriores e incluso con alguno a la serie de televisión que se llamó Las aventuras del joven Indiana Jones. Una película de acción y aventuras que es un oasis en el panorama actual y que es una más que digna sucesora de la trilogía que hasta ahora conocíamos.

Los viejos somos nosotros porque ahora no vamos al cine con el mismo ánimo, ni vemos las películas con los mismo ojos que hace una o dos décadas. Ya no somos niños y, muchas veces, lo que hacemos es ir al cine con la idea preconcebida de que todo episodio pasado de una saga fue mejor. Y acudimos a la sala con la malsana intención de dedicarnos a sacar los fallos de la cinta para comparar y decir: "Las de antes eran mucho mejores". Y no es cierto. Las anteriores están al mismo nivel que esta. Lo que pasa es que cuando las vemos somos capaces de sentir lo que sentimos la primera vez y de emocionarnos como cuando eramos niños. ¿Qué alguien con más de 30 años me diga que sería capaz de calificar como una de sus películas favoritas La princesa prometida, Cristal Oscuro o Dentro del laberinto si se estrenaran hoy y no hace más de 20 años.

Indiana Jones y el Reino de la calavera de Cristal es una película de acción y aventuras muy, pero que muy entretenida. Tiene acción, humor, emociones. Y si uno es capaz de convertirse en niño por algo más de dos horas saldrá del cine con la misma sensación de felicidad y buen rollo que salí yo.

Ahora llegarán los pasajeros de la Nostromo y me quitaran la razón. Aunque no les culparé. Y es que Indy se ha hecho viejo, y nosotros también.

Iron Man: ¿Eso es todo?

2008-04-28T11:00:00.011+02:00

A mí Iron Man se me asemeja a una suerte de Batman pero más tosco, más industrial por así decirlo. Se supone hecho de hierro (ni siquiera acero) y vuela con motores a reacción. Un Mazinger Z en fino. Eso sí, se diferencia del murciélago en sus motivaciones. El catalizador que provoca su aparición no es la simple venganza sino la búsqueda de redención. Surge de la conciencia de Tony Stark, que durante años había usado su genio científico para hacerse de oro vendiendo muerte como el mayor fabricante de armas del mundo.

Tras ser secuestrado por terroristas cambia de opinión sobre el alto valor pacificador que le atribuía a sus armas. Decide perfeccionar el diseño de una armadura (ahora lo llaman pomposamente exoesqueleto) con la ostia de cacharritos destructivos. Con ella pretende (¡oh, paradoja!) acabar con aquellos que usan indebidamente las armas que previamente él les había vendido… Nace Iron Man.

No tiene nada más. La película sigue la estela de Spiderman, es decir, que es un producto sólido y no una bazofia al estilo Electra o Daredevil. Sin embargo, y a pesar de que Robert Downey Jr. es un millón de veces mejor actor que el pánfilo de Maguire y que el elenco cuenta con un muy cambiado Jeff Bridges y una guapísima Gwyneth Paltrow; la saga del hombre araña es mucho más entretenida.

Y el problema no es que este nuevo héroe de Marvel no esté a la altura. En realidad tiene bastantes puntos interesantes, como por ejemplo que Tony Stark es un casanova egoísta, un niño de papá con aires de grandeza y además alcohólico (aunque esto último no se vea en la película). Como primera cinta de una franquicia tiene mucho que presentar y en ello se pasa gran parte del metraje. Por eso se tarda en entrar en materia. Los numerosos gags (algunos graciosos, otros previsibles y otros ridículos) no consiguen tampoco levantar el ritmo.

Y quizás lo peor sea, que tampoco tiene un villano a la altura (que además aparece sólo al final). A pesar de tener buenos efectos y factura, cuando termina te quedas con la sensación de haber visto un prólogo muy largo y que te han cortado el rollo cuando empezaba lo mejor.

Con todo, si tienes hambre de superhéroes, se deja ver.

Por cierto, hay que quedarse después de los créditos porque hay sorpresa.

God of War para PSP: El Olimpo en tu bolsillo

2008-03-27T13:42:00.011+01:00

Uff.

Siempre son odiosos estos parones blogueros. Lo vas dejando, lo vas dejando… En mi descarga tengo que decir que no he parado de trabajar, de ver pelis frikis y de dejarme los dedos pegaos en la PSP. En este último asunto, y sin que sirva de precedente, he tenido la suerte de disfrutar de una primicia: God of War: Chains of Olympus.

Ala, ahí está el brutote de Kratos haciendo de las suyas. ¿Ein, qué no sabéis quién es Kratos? Pues resulta que es un maromo enorme sin pelo y vestido a rayas rojas, que era espartano, que después se hizo semidios y después de cargarse a parte del Olimpo de los griegos con sus cadeno-espadas llameantes pasó a ser el nuevo dios de la guerra. Tras dos títulos para las consolas mayores, ahora aparece éste para la enana portátil.

La historia es que Morfeo el dios del sueño se quiere quedar con el cotarro y dominar al resto de las divinidades griegas. Kratos tendrá que impedirlo. El juego es un mata-mata sangriento en tercera persona con algunos puzzles. Es igualito a un Tomb Raider pasado por las manos de Wes Craven, con mucha casquería.

Muy buenos gráficos, de los mejores en PSP, con unos escenarios acojonantes y unos movimientos del personaje espectaculares y muy logrados. De todo, lo peor es pasarse todo el rato buscando y abriendo arcones (tardas un ratito en hacerlo al tiempo que te están dando de ostias) para rellenar vida o magia o recoger puntos con los que ampliar poderes y armas. Ah, también a veces se ralentiza un poco.

Otra cosa. Es un juego jodidillamente difícil. Para los que no están habituados mejor empezar en "Fácil" porque aunque el principio da un poco de cuartelillo, pronto comienza a ser una merienda de negros. Es un juego ideal para pasar el rato. Después de un día malo, nada mejor que masacrar, acuchillar y degollar. Lo mejor es el uso de la combinación de teclas en el momento justo para conseguir combos con los que acabar sádicamente con bestias como gárgolas, cíclopes o medusas y los bichos de final de fase que son enormes.

Feliz Navidad

2007-12-24T18:16:00.000+01:00

Lo dicho, súcubos... A pasarlo bien.

Soy leyenda. El mundo es mi piso

2007-12-20T00:32:00.000+01:00

Un simple virus. Siempre empieza con algo así. En este caso, un virus se transmuta para curar el cáncer pero provoca una plaga que acaba con toda la humanidad. Bueno, con casi toda.

En el Manhattan de los rascacielos y las tiendas de lujo sobrevive un hombre (Will Smith) y su perra. Una ciudad incipientemente postapocalíptica, en ella todavía sobreviven los cristales de los edificios pero la vegetación ya está reconquistando su espacio. Para mí fueron muy interesantes los primeros 30 minutos de la cinta. Siempre he sido un apasionado de urbes desiertas y esa media hora te da para disfrutar de una bastante lograda. Ahora recuerdo algunas escenas de películas que me llaman la atención a este respecto como la Gran Manzana semisumergida de Inteligencia Artificial , la de Waterworld (ésta sí, totalmente sumergida), la congelada de El día de mañana, los minutos iniciales de Terminator II o el fabuloso zoom out final de Resident Evil, etc...

Soy Leyenda, está basada en el libro homónimo de Richard Matheson y que, al menos, se había llevado dos veces ya al cine (El último hombre vivo y El último hombre sobre la Tierra). En este re-remake "casualmente" de entre los billones de personas muertas va y sobrevive un tipo que es militar y además científico (bueno, me lo creo). También ha sobrevivido su perra (aunque sólo sirva para aportar un toque melodramático). Y en el sótano de su casa (pertrechada hasta arriba de latas de conserva) tiene un laboratorio de la ostia (pues muy bien... a ver como sigue la cosa). Una vez asumido todo esto y que... ¡ostiaaaaa! los infectados por el virus no murieron sino que son zombies alérgicos a la luz (zombies vampíricos), te cuentan que el colega lejos de pirarse de allí, lo que quiere es buscar una cura (vamos que el tío es un héroe de los de toda la vida).

El caso es que pasados esos primeros minutos donde uno se recrea con la ciudad fantasma, la peli se hace un poco cansina. Además los flashbacks que cuentan los minutos previos a la evacuación y cuarentena marean un poco, no son relevantes y tienen un final más que previsible. Más divertido podría haber sido saber lo que le pasaba al doctor cuando empezó a quedarse sólo pero no, la acción se inicia tres años después de la plaga.

Una de las premisas de la cinta es que el hombre es un animal social que necesita a otros para comunicarse. Su ausencia deriva tangencialmente en la locura del protagonista que se esboza mínimamente y de forma muy simplista cuando no ridícula (una charla con un maniquí).

Y por cierto, los zombies, que en un principio se supone que son inútiles, después resultan que son super listos, capaces de organizarse jerárquicamente y con habilidad para amaestrar perros zombie-vampiros. De modo, que si son una raza superior (o por lo menos mayoritaria) ¿por qué no pueden quedárselo todo, ein? Aquí no valen rollos democráticos.

De modo que es una especie de film interruptus porque no llega a ser una película de acción (le falta un poquitín de explosiones y matraca) ni es psicológica (a pesar de unos cuantos momentos muertos que te dejan eso... muerto) ni tampoco de zombies. Al final me quedé como que me faltaba algo. Para viruses y tratamiento, la mejor sigue siendo Doce Monos.

Además jode que la solución llegue al final y en el peor de los momentos.

Por cierto que el epílogo está muy, pero que muy visto.

Para destrucción del mundo el acojonante libro de Alan Weissman, El mundo sin nosotros. Un extenso ensayo con datos verosímiles de que pasaría en el mundo si un día desaparecieran de repente todos los seres humanos. Una peazo de recomendación de Damn it Jim.

Una de Dragones: Dragon Wars

2007-11-13T19:26:00.000+01:00

El año pasado nos llegó desde Corea The Host. Una película con bicho que todavía no tengo muy claro si me gustó o no. Cuando lo sepa ya escribiré algo de ella. Ahora nos llega otra de monstruos desde el mismo país pero en una coproducción con Hollywood que, como vereis en el vídeo, se nota, y mucho en los efectos especiales. La historia está basada en una antigua leyenda coreana según la cual, un día, unos seres monstruosos llegarán a la Tierra para acabar con la civilización.

El trailer mola un huevo. La película, luego puede ser un truño como El Imperio del fuego. Pero por lo menos seguro que nos lo pasamos bien viendo como estos bichos reducen a escombros la ciudad de Los Angeles.

Dexter

2007-11-12T17:03:00.000+01:00

Dexter es forense. Su especialidad es la sangre. Tiene un don para analizar la escena de un crimen a partir de las salpicaduras. Trabaja en Miami aunque no conoce a Horatio. Menos mal porque Dexter tiene un secreto. Es un psicópata. Para él es una pulsión. No lo puede evitar. Tiene que matar. Ya de niño tenía que hacerlo. Como casi todos los psicópatas empezó con animales. Su padre adoptivo, policía, lo supo muy pronto y trató de ayudarle encauzando su enfermedad incurable. Dexter es un asesino en serie pero sólo mata a otros asesinos. Se encarga de sacar de la circulación a los criminales que la policía no ha sido capaz de atrapar, y lo hace de forma serena, fría y metódica. No es un vengador. Dexter disfruta haciendo lo que hace.

La serie se mete en su mente. Dexter nos cuenta lo que siente, o mejor dicho, lo que es incapaz de sentir. Conocemos sus motivaciones de primera mano. Lo que piensa del mundo y de la gente que le rodea. Pinta bien. Veremos como se desarrolla.

In Memorian

2007-11-08T20:38:00.000+01:00

Hace aproximadamente cuatro años siete amigos, que por entonces cursaban un master de periodismo, decidieron poner en marcha un pequeño programa de radio. No era gran cosa, ni siquiera podía oírlo nadie aparte del resto de los alumnos del master. Se hacía en el aula de radio de la escuela, una vez por semana, en horas libres. Se decidió llamarlo El Octavo pasajero en homenaje a la gran película de Ridley Scott y a la temática que iba a tratar.

Sin embargo, este programa, que tuvo una decena de episodios, y que ahora sobrevive en la red gracias a este blog tenía un referente, un espejo en el que mirarse a la hora de hacer las cosas, de plantear los temas y de decidir como se tratarían en antena. Ese referente, ese icono en el mirarse y al que imitar fue La Rosa de los Vientos y por supuesto su creador Juan Antonio Cebrián.

Cebri murió hace pocas semanas. Sólo tenía 41 años. Un infarto nos dejó sin su voz, su inteligencia, su modo único de de hacer una radio diferente, alejada de todo lo demás, capaz de tratar temas que, por lo general, los directivos de las cadenas desprecian. Lo hizo de un modo brillante. Ningún programa radiofónico ha tenido jamás seguidores tan fieles y tan apasionados. Nunca habíamos disfrutado de la historia, o de los enigmas del mundo de una forma tan amena y tan apasionante. Cada monográfico, cada pasaje de la Historia se ha convertido en un trocito de vida. Pedazos de amistad y de radio que muchos atesoramos en el disco duro de nuestros ordenadores y que revisitamos una y otra vez.

Con estas lineas, En El Octavo Pasajero, queremos hacer un pequeño homenaje a este gran comunicador que, en mi caso, fue toda una inspiración a la hora de decidir a que iba a dedicar mi vida. Como licenciado en Historia primero y como periodista al final. Nuestro más sentido pésame a su mujer, Silvia, a su hijo Alejandro y todos sus amigos y compañeros de La Rosa de los Vientos.

Sit Tibi Terra Levis

Dos avances

2007-10-26T18:27:00.001+02:00

Bueno, era irremediable. Han vuelto a hacer una película de Alien vs Predator. Bajo el subtítulo de Requiem nos sitúa en un pueblecito americano donde los humanos empiezan a caer como moscas. Está dirigida por los hermanos Strause, directores de efectos especiales venidos a más. Si la primera ya era pura basura, mucho me temo que ésta va por el mismo camino. Con todo os dejo aquí el trailer. El estreno, en enero del año que viene.

Mejor pinta, pero mucha mejor, tiene I Am Legend. Del director de Constantine. Una mezcla de futuro postapocalíptico con los géneros de zombies y de vampiros. Estreno en diciembre.

El Ocho: La vida es una partida de ajedrez

2007-10-25T19:51:00.000+02:00

¡Hey! Tenía ganas de leerme un bestseller, de esos de verdad, es decir, un libro con el que no te comas la cabeza y con el que pases un buen rato. El Ocho de Katherine Neville es algo así. Es entretenidillo aunque sólo eso (huid de los que dicen que es la ostia). Todo gira en torno a un enorme juego de ajedrez hecho de piedras preciosas que en su día perteneció a Carlomagno. Tiene ciertas propiedades ocultas que, se supone, pueden destruir el mundo. Con esta premisa Neville nos propone a su alter ego Caterine (hay que joderse con el ego de la autora), una ejecutiva norteamericana experta en informática que sin quererlo se ve envuelta en la búsqueda de las piezas por todo el mundo.

Al tiempo su historia se intercala con la de una monja novicia durante la Revolución Francesa. Y cómo ésta participa en la exhumación de las piezas del juego (por primera vez en mil años) y en una posterior búsqueda de las mismas. Lo que da la oportunidad de retratar (un poco por encima) este periodo histórico.

Así la historia de Caterine y la novicia correrán a la par en una búsqueda repetida en el tiempo que es a la vez una suerte de partida de ajedrez donde cada personaje es peón, caballo, alfil, torre, rey o reina. Y donde el número ocho tiene un papel fundamental. A partir de ahí, Neville se dedicará a marear a sus protagonistas y a ir desvelando, muy con cuenta gotas, quiénes están participando en el juego y qué ficha representan.

Lo dicho, es entretenido (mucho más para los amantes del ajedrez) si bien puede que un pelín extenso y con un final, aunque bien resuelto, un poco atropellado.

Me ha gustado que intercale géneros literarios e incluya fragmentos de cartas o diarios. También están muy bien elegidas las citas con las que comienza cada capítulo.

No esperéis mucha literatura. ¿Qué queréis es un bestseller?

A más ver.

PD. Vite recomienda encarecidamente que no leamos El Círculo de la misma autora.

El horror, según Lovecraft

2007-09-19T20:42:00.000+02:00

Decía Lovecraft que no debía confundirse la literatura de miedo de verdad con otra: la del mero miedo físico y de lo materialmente espantoso. Para él, la diferencia radicaba en crear una atmósfera. Algo así como distinguir a una película de vísceras y casquería (donde más que miedo se busca provocar repulsión) de las de terror psicológico (donde se muestra poco pero se dice mucho).

No sé si es habitual o no que un genio de la literatura de terror divague sobre el género. Pero el caso es que Lovecraft dejó un pequeño ensayo (de apenas 100 páginas) sobre lo que él entendía que debían ser los cánones del miedo en las letras y, de paso, hizo una selección de relatos de terror. Y eso es una suerte.

Todo ello está recogido en el título El horror en la literatura. Es muy interesante, aunque el autor pasa pronto a hacer una enumeración de autores y hay que buscar entrelíneas las perlas que conforman su visión del horror. En su ensayo, Lovecraft se remonta hasta épocas remotas donde los relatos eran transmitidos de forma oral y explica cómo fueron utilizados en el Egipto de los faraones o en la Edad Media. Nos cuenta cómo Horace Walpole utilizó ese folklore para fundar el género en 1764 con El castillo de Otranto. De ahí pasa a los inicios y decadencia de la novela gótica, siempre con los mismos elementos (caballero, castillo, mazmorras). Hasta llegar a su adorado Edgar Allan Poe. Antes que él llegara, asegura, "el atractivo del horror estaba obstaculizado por una mayor o menor adecuación a convencionalismos literarios como el final feliz o la virtud recompensada".

Por último, acaba por hacer una relación de sus contemporáneos, muchos de los cuáles (Arthur Machen, Clark Ashton Smith..) contribuyeron a extender la propia mitología de Lovecraft con relatos que se complementaban. Es curioso, sin embargo, que el escritor delate sus fuentes de inspiración, cercanas al plagio. Por ejemplo, destaca El rey amarillo de Robert W. Chambers donde aparace un libro monstruoso y prohibido cuya lectura provoca pavor y locura (un claro antecedente de su famoso Necronomicón). O The place called Dagon de Herbert S. Gorman donde se describe un sórdido pueblo al oeste de Masachussets (con una descripción similar a la de sus pueblos de Arkham).

Da númerosos títulos y autores pero discrepa de la mayoría de ellos. Aquí hago una enumeración de los que sí les parecieron interesantes en su momento (la mayoría de ellos relatos cortos).

- Frankenstein (Mary Shelley)
- El Vampiro (John William Polidori)
- Ella (H.Rider Haggard)
- El Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Robert Louis Stevenson)
- El Horla (Guy de Maupassant)

- Los hechos en el caso del señor Valdemar (Edgar Allan Poe)

- La caída de la casa de los Usher (Edgar Allan Poe)

- El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde)

- Drácula (Bram Stoker)

- La casa de las siete buhardilllas (Nathaniel Hawthorne)
- La muerte de Halpin Frayser (Ambrose Bierce)
- La casa encantada (Ambrose Bierce)

- La casa en el confín de la Tierra (William Hope Hodgson)

- The Night Land (William Hope Hodgson)

- El gran dios Pan (Arthur Machen)

- Cuentos de un soñador (lord Dunsany)

- El conde Magnus (M.R. James)

Del horror, Lovecraft culmina diciendo que es "una rama estrecha, aunque importante de la expresión humana, y atraerá especialmente a un número reducido de lectores dotados de una sensibilidad especial".

Para quién esté interesado en relatos cortos de terror clásico son muy recomendables los dos pedazos de tomos de Felices Pesadillas (editorial Valdemar) y para iniciarse en la mitología de Lovecraft uno de los mejores es Los mitos de Cthulhu (Alianza editorial).

Otra forma de ver Perdidos

2007-09-17T17:23:00.000+02:00

Chavales,

A falta de otra cosa y para animar el ambiente os dejo el enlace de un blog acojonante que se publica en la web de El Jueves. A mi, honestamente, me gustaría que nuestro bicho de mayor se pareciera al blog de Randy.

Especialmente tronchante es su resumen de las tres primeras temporadas de Perdidos (cuidadito quien no las haya visto todas porque desvela muchas incógnitas).

Si hay mucho inconveniente, lo incluiré en breve en nuestros links

A más ver

Dramatic chipmunk

2007-07-12T12:09:00.000+02:00

El mejor corto de terror de la historia del cine. No me extrañaría que la panda de tullidos frikis que conforman la maltrecha tripulación de esta nave ya lo conozca, pero no me resisto a poner el enlace.

Polonia vencerá a los malévolos gemelos mutantes...

2007-07-11T17:28:00.000+02:00

Vencerá. Porque un país que se preocupa tanto en hacer arte con los carteles de las películas no puede ser malo. Echad un vistazo, los acabo de descubrir y todavía no doy crédito...

"No tenéis ninguna posibilidad pero... contáis con mi simpatía"

"¡Apártate de ella, puerca!"

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".

"Daisy, Daisy, Daiiioooossssyyyoooo...."

"¡Serpientes! ¡Odio las serpientes!"

"Volveré"

"¡Sus ojos!¡Qué habéis hecho con sus ojos!"

"¡Eres un gallina, MacFly!"

"Luke, soy tu padre"

"Hay tres reglas que tiene que seguir:
- Manténgalo en la oscuridad. Odia la luz. Sobre todo la luz del sol. Puede matarlo.
- Y no deje que se acerque al agua. No lo moje.
- Pero la regla más importante, que no debe olvidar, no importa cuánto grite o cuánto implore: nunca le dé de comer después de la medianoche. ¿Entiende?"

28 semanas después. Sálvese quien pueda

2007-07-10T19:32:00.000+02:00

Una hora agarrado al asiento y con dolor de cuello de la tensión. Así salí en el verano de 2002 de ver 28 días después (Danny Boyle). Un cinta alucinante que, en mi opinión, revitalizó el género de zombies. Siempre me han encantado la películas de terror con comienzos enigmáticos. En ésta un tipo se despierta en el hospital desierto de un Londres desierto. Una situación ya de por sí aterradora (concepto por cierto muy bien empleado en el capítulo de Twilight Zone: Time Enough at Last) cuyo pavor aumenta cuando se descubre que los habitantes son semivivos poseídos por un extraño virus. Y después, el día a día de los supervivientes en un rascacielos sin agua, sin luz y la huida de una ciudad infestada. Nada más se sabe del virus, sólo que los infectados acaban muriendo de hambre semanas después. Una visión apocalíptica interesante aunque decae bastante en su tramo final.

Pues bien, encantado como estaba. Me pareció que merecería la pena la secuela. Sobre todo porque está dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, autor de la fresca Intacto. Y la verdad es que no empieza nada mal, con una huida cobarde y precipitada del protagonista Don (Robert Carlyle) seguido de cientos de zombies.

28 semanas después, pasado el tiempo de cuarentena y una vez erradicado el virus, una Londres sitiada empieza a recuperar la normalidad bajo la tutela del ejército norteamericano. A partir de ahí todo se vuelve bastante obvio, previsible e incluso absurdo por inverosímil. Sin ir más lejos, la forma en que se vuelve a propagar el virus. Menos irrisorio hubiera sido no dar ninguna explicación al rebrote. Por no contar que dos niños lerdos puedan eludir la vigilancia de los soldados e irse a buscar ropa a su casa en la zona de exclusión (yo es que alucino) o que los militares sean incapaces de controlar a los lelos después de dar su megaguay "código rojo" (el numerito castrense está ya mu visto).

No me dio miedo. Todo lo más risa y a veces indiferencia. Eso sí, sangre tiene por un tubo. Está bien filmada, con buenos efectos especiales y se nota la maestría de Fresnadillo pero los únicos logros son los que ya introdujo la cinta anterior y ¡Por dios! el final es de espanto total, todo un topicazo.

De nuevo me quedo esperando una película de terror en condiciones. A seguir buscando...

Hasta aquí puedo leer.

Los Premios Darwin

2007-07-06T14:06:00.000+02:00

Decía Albert Einstein: "Sólo hay dos cosas infinitas: el Universo, y la estupidez humana. Y de la primera no estoy seguro. Siguiendo esta máxima se crearon hace ya algunos años los premios Darwin. El galardón premia, normalmente a título póstumo, a todas aquellas personas que, debido directamente a su estupidez, han eliminado su caudal genético de la evolución humana.

Los requisitos son sencillos: El ganador tiene que haber quedado incapacitado para tener descendencia, ya sea por muerte o por otros truculentos motivos. Su pérdida de la capacidad de procrear tiene que haber sido causada por una acción voluntaria totalmente estúpida en pleno uso de sus facultades mentales. Y eso sí, ha de demostrarse la veracidad del hecho. Aquí no valen leyendas urbanas. O al menos eso es lo que dicen los organizadores en su página web.

Entre los insignes ganadores de este honor está un transportista de Arizona que decidió acoplar un reactor de caza a su Chevy Impala y probarlo en una carretera en el desierto. El coche alcanzó los 700 km/h en cinco segundos, voló durante más de dos kilómetros y acabo estrellándose contra un monte a 40 metros de altura. Del desventurado sólo se encontraron dos dientes, restos de uñas y fragmentos del cuero cabelludo.

También lo ganaron tres chavales de Oklahoma a los que no se les ocurrió otra cosa que celebrar el cuatro de julio lanzando fuegos artificiales sobre un tanque de destilación de combustible de 100.000 litros que tenía una pequeña fuga. Al encender la mecha se produjo una bola de fuego que los lanzó a más de 200 metros del lugar y que fue visible en varios kilómetros a la redonda.

Otros son un futbolista rumano y su novia que murieron por inhalación de gases mientras se lo montaban en el coche, el ganador de un concurso para ver quien aguantaba más sin respirar en una piscina o un abogado que acabó dando un salto de varias decenas de pisos mientras comprobaba si era cierto o no que los cristales de la oficina estaban realmente blindados.

Son sólo algunos ejemplos de ganadores y aspirantes. Podéis consultar muchos más en español aquí o aquí. Además hay una película que se ha estrenado recientemente y varios libros publicados.

El secreto de Dan Brown

2007-06-25T13:40:00.000+02:00

Apañeros,

Para los que os habéis leído El Código Da Vinci y os pareció una soplapollez, os dejo el enlace de un divertido blog para crear tramas aleatorias al estilo Dan Brown.

Habitación Perdida o si mi reloj cociera huevos

2007-06-13T19:46:00.000+02:00

Paisaje desértico. Un cielo despejado... excepto por un minúsculo punto que se va haciendo más y más grande. Un jovenzuelo desorientado cae a gran velocidad contra una carretera polvorienta.

Momentos antes jugaba a los bolos en otra parte del país. Un loco desaliñado grita no se qué "falta de concentración" saca rápidamente una especie de billete viejo de autobús del bolsillo de su chaqueta. El joven nota el papel en la frente y luego... Puf... En mitad de Gallup, Nuevo México.

Así es La Habitación Perdida (The Lost Room) una miniserie de tres capítulos (en algunos países divididos en seis) sobre un centenar de objetos cotidianos con propiedades asombrosas (en ocasiones inútiles a simple vista). Entre ellas, el billete de autobús que siempre manda a quien lo toca al mismo punto de Nuevo México, un peine que para el tiempo durante diez segundos, un reloj que cuece huevos o un lápiz que fabrica peniques.

Pero de todos los objetos, el más molón es la llave de la habitación número 9 de un motel, precisamente en Gallup. La llave da acceso, desde cualquier puerta con cerradura, a esa habitación. Y desde ahí a cualquier puerta del mundo. Esa zona de tránsito es la habitación perdida, porque ya no existe. Desapareció en 1961 y, con ella, todos los objetos que había en su interior. Éstos se han vuelto especiales y están desperdigados por ahí.

Con grupos a favor de recolectar los objetos y otros partidarios de esconderlos, el destino quiere que el detective Joe Miller encuentre por casualidad la llave y que, por accidente, su hija desaparezca en la habitación pérdida.

La serie irá desgranando los esfuerzos de Miller por encontrar una fórmula de recuperar a su hija al tiempo que descubre nuevos objetos y su historia. Entre otras cosas, que combinándolos adquieren nuevos poderes.

Está bien traída y es muy amena. Sin embargo es penoso que deje un final con tantos frentes abiertos. No termina de explicar por qué sucede el Evento (lo que hizo desaparecer la habitación y confirió propiedades a sus objetos) y te deja un poco en ascuas. Es más frustante teniendo en cuenta que, con sólo tres episodios, podían haberse currado más el final.

Con todo es muy recomendable, es similar en su concepto a Heroes pero tiene un rollo retro (todos los objetos son de los años 60), cuenta con momentos hilarantes y otros de suspense muy logrados. Ya tiene una comunidad de internautas apasionados tras ella, entre ellos yo, deseando que hagan una serie entera como hicieron con Los 4.400. Sobre todo, porque hay cerca de un 90% de los objetos a los que todavía no se les ha sacado partido.

¿Para que servirán los polvos para los pies?

Manual friki

2007-06-06T17:29:00.000+02:00

Apañeros, os dejo un enlace acojonante para que comprobéis si sois verdaderos frikis.

Ya nos contaréis...

(Gracias Lo)

Resistance. Fall of Men: Historia Contrafactual

2007-06-05T18:52:00.000+02:00

Los que me conocéis ya sabéis que no puedo evitar comprarme lo último en aparatejos y rollos tecnológicos. Es una enfermedad, una adicción. Aún no he terminado de pagar el móvil y ya salibeo ante los anuncios del nuevo Nokia N95. Pero hay que ser fuerte y vencer la tentación. El caso es que soy el flamante propietario de una Playstation 3, amén de una XBOX 360, una PSP, una Nintendo DS y algunos modelos antiguos de todas estas.

El caso es que el único juego que tengo para PS3 es Resistance: Fall of Men. Quiero comprarme más, que conste, pero de momento el catalogo del monstruo de Sony no me hace demasiado tilín. A ver si empiezan a producir juegos. Este, en principio, lo compre como la opción menos mala. Los Shooters no son mi temática preferida. Pero oye, no está mal.

La cosa va de una historia alternativa. A esto, cuando estudiaba Historia en la universidad, lo llamaban Historia Contrafactual. Que hubiera pasado si...? Aquí jugamos en un escenario de la década de los 40 del siglo pasado pero sin nazis. La guerra la tendremos que librar con otro tipo de monstruos. Un extraño virus, el Quimera, invade toda Europa desde Rusia. El virus es letal y provoca que quienes se infectan se conviertan en diferentes clases de seres asquerosillos con distintos cometidos: soldado, zombie o simple bichejo. Los Quimeras no sólo son monstruos, tienen una capacidad tecnólogica muy superior a la de los aliados. Sí, aliados. El juego se desarrolla en Inglaterra pero nuestro héroe es un Yankee.

Quimera invade el Reino Unido, los esfuerzos por frenar su avance son inutiles. Y para más inri, cuando llegan los refuerzos estadounidenses caen en una emboscada. Aquí empezamos a pegar tiros. El juego cuenta la historia de un soldado americano inmune, en principio, a los efectos del virus. Nos meteremos en su piel durante tres días de su vida. Luchando, disparando y descubriendo los secretos de Quimera. Bueno, sobre todo pegando tiros.

El juego está currado. Las localizaciones son muchas y los tipos de armas que podemos utilizar también son abundantes. De vehículos se queda un poco corto, pero bueno, podemos conducir un tanque, un jeep y alguna que otra cosilla más. El modo cooperativo está muy bien, y el online tampoco se queda corto. Aunque, en general, el juego se queda por debajo de las espectativas que alguien puede tener para un PS3. Yo, personalmente esperaba más. Por poner un ejemplo: Resistance no le llega a Gears of War de 360 ni a la suela de los zapatos. Ni en diversión, ni en gráficos, ni en el cuidado por los detalles. Vamos, en nada. A esto último, y por no ser muy duro, habría que añadir que Gears of War es un juegazo lanzado cuando XBOX 360 ya llevaba más de un añito en el mercado y que Resistance es uno de los primeros lanzamientos para PS3.

Piratas del Caribe 3: Multiplica y vencerás

2007-06-05T18:01:00.000+02:00

En una atracción de los parques Disney una barca sobre guías describe un paseo entre animatronics de piratas. Abren y cierran la boca al descompás de varias canciones que suenan a lata. Eso a lo largo de un pueblo pirata e islas del tesoro y un efectista final con un barco lleno de esos muñecos cantarines. Un cortilandia pero más grande. Es anacrónico. En la era en que un niño de ocho años, con un poco de tiempo, es capaz de hacer café con un ordenador, estos megaparques de atracciones ofrecen un divertimento un poco soso.

Lo digo porque ahí empezó todo y porque, la atracción de Piratas del Caribe resume muy bien mis sensanciones sobre la tercera (pero seguro que no última) parte de la saga En el fin del mundo. Para empezar, hasta que no estás dentro, no descubres que hay que esperar un porrón para que llegue lo bueno. Los brillantes ingenieros disney suelen esconder los retorcidos laberintos de las colas de visitantes tras montañas de decorado. Pues a la última película de Gore Verbinski le pasa algo parecido.

Serás afortunado si llegas una hora tarde (la cinta dura casi tres). Te perderás el amago de musical con el que te golpeas la frente nada más empezar. Tampoco verás ese paseo en barca de animatronics que inicia las escenas de acción en Shanghai (¿Shanghai? ¡Por dios, qué lejos llegan estos piratas!) donde van buscando barco y tripulación (Entonces, ¿cómo coño han llegado, repito, a Shanghai?). Ni, por supuesto, descubrirás cómo es el limbo donde se ha quedado el pirado de Jack Sparrow. Tres escenas infumables e innecesarias en la trama. Así, si llegas tarde, puede que tengas mejor concepto de la película porque, hasta aquí, nada se parece a las cintas anteriores de la saga.

Cuando toda la troupe se reune por fin, es cuando comienza lo bueno. Entonces te das cuenta que lo de antes no funcionaba porque no aparecía Johnny Depp. En lo ratos en los que no está, la película se vuelve anodina (con todos mis respetos, Orlando Bloom y Keria Knightley son muy muy anodinos en general). En eso parece que también se fijaron los guionistas que hicieron sus cuentas: "Si un Sparrow mejora tanto la peli, dos Sparrows la mejoraran el doble y tres y cuatro no te digo." Así que, ¡hala! el milagro de la multiplicación de los panes y los peces y venga clones diciéndose estupideces entre ellos. También parece que se percataron de que el mono tenía su tirón. Es uno de los "actores" que chupa más planos, con demasiados gags para él solo. Así que acabas un poco cansadito de monito.

Tampoco entiendo que en estas pelis, antes del deselance, se suelte siempre un discursito apelando a la libertad. A ver, estamos hablando de piratas. Son una casta asesina y traidora. Les suda las mingas cualquier ideal. Las dos primeras películas respetan algo el carácter pirata pero ésta ha quedado un poco más merengosa tras pasar por el filtro disney.

En la parte positiva, Depp está como siempre que se sale. Y es un acierto recuperar el papel del capitán Barbossa y al pedazo de Geoffrey Rush (los enfrentamientos entre ambos son geniales). Y es gracioso el cameo de Keith Richards como padre de Jack Sparrow. Fue en el guitarrista de los Rolling Stones en quien Depp se basó para recrear su personaje.

En resumen, parece un anuncio largo y caro de la atracción que la multinacional tiene en sus parques.

Padre de Famila. En un Quajho muy muy lejano.

2007-06-04T21:17:00.000+02:00

Ya sé, ya sé que estoy muy pesado con la Guerra de las Galaxias ultimamente pero oye, que este año se celebra el trigésimo aniversario de la trilogía original, que también es mi trigésimo aniversario, y oye, que uno envejece con su saga. En el video de abajo podéis ver un poco de la parodia que le han hecho a la peli los guionistas de Padre de familia. Para los que no la conozcáis esta serie es algo así como los Simpson pero en gore. Acida, bestia, politicamente incorrecta hasta la médula y desternillante la mayoría de las veces. Pues bien, como en Padre de familia también tenían algo que festejar este año, concretamente su episodio número 100, han decidido hacerlo con una parodia de Star Wars.

El video está en inglés, si controlas, bien, mejor para ti, si no, no importa, tienes que verlo también porque muchos gags no necesitan traducción ni subtítulos. Eso sí, cuanto más fan seas de Peter Griffin y toda su familia más te vas a reir. Aquí os lo dejo, no os lo perdáis.

(Editor: Por problemas de derechos de la serie, la Fox ha exigido a Youtube que retire el video. Lo sentimos)

Star Wars: en Serie.

2007-05-29T20:30:00.000+02:00

Quien pensara que la historia de la familia Skywalker había terminado se va a llevar una sorpresa. Hace tiempo que se viene hablando de un proyecto para llevar a la pequeña pantalla las andanzas del malvado imperio galáctico y la alianza rebelde. La verdad es que este es uno de los proyectos más secretos que jamás se han visto en la historia de la televisión. Bueno, en realidad son dos. Y uno es bastante menos secreto que el otro. El primero es una seríe de animación por ordenador que retomará las historias de esos minicapitulos de cinco minutos que se llamaron "Clone Wars". Pues eso, más animación sobre la guerra entre la Republica y la Federación de Comercio. El Conde Doku, los Jedi, las tropas de asalto y los droides.

Lo realmente interesante. Creo yo. Es el segundo proyecto. Este si, mucho más secreto. Hablamos de una serie real. Con actores reales que contará lo sucedido en el periodo comprendido entre el final del episodio 3 y el comienzo del episodio 4. Para entendernos: el ascenso del Imperio y la creación de la resistencia. La verdad es que no se sabe mucho sobre la serie. Sólo algunos apuntes que dejo aquí. En cuanto sepa más lo dire. Se supone que la serie tendrá 100 capitulos. Ni más ni menos. Esto está bien porque al parecer la están escribiendo con un principio y un final. Así se evita uno cosas como seguir con una historia que cuenta la fuga de una cárcel incluso cuando los protagonistas ya se han fugado. O cosas similares.¿Cuando podremos verla? Pues quien sabe. Parece ser que en el verano de 2009. Esperemos que no sea más tarde. Que la fuerza nos acompañe.

Una de magos. ¿O dos?: El Ilusionista y El truco Final

2007-05-29T19:35:00.000+02:00

Robar ideas no es algo exclusivo de las artes. Se da en todos los ámbitos de la vida. Pero en el arte creo que alcanza su máxima expresión. En ocasiones se hace copiando planos, formas de rodar o efectos que ya hemos visto en otras películas. Claro, que los directores suelen decir que estas cosas no son plagios, ellos las llaman homenajes. Amenábar, por ejemplo, es todo un virtuoso haciendo homenajes.

Otra práctica muy habitual es copiar el tema de una pelicula de exito para hacer otra parecida. Ejemplos hay para aburrir: Deep Impact vs Armagedon en plan meteorito es uno de ellos. Otras veces se cambia un poco para disimular. Alien tiene cientos de copias: películas con monstruo malvado debajo del agua, en una cueva, en el bosque o en la playa, en un museo o en el metro. Da igual. Tambén están las de los bichos normales pero en plan grande: cocodrilos, serpientes, arañas, joder, hasta babosas o cucarachas.

Acaban de salir en DVD dos títulos de este estilo. Esta vez hablamos de magia. Si no recuerdo mal la primera en llegar a los cines fue El ilusionista y después El truco final. La verdad es que da igual. Ambas cintas van de magos y están ambientadas en el siglo XIX.

Salvo por la magia, la verdad es que las dos películas no se parecen en nada, claro, que es bastante sospechosa la coincidencia en el estreno. Dejando de lado quién copia a quién lo cierto es que para hablar de magia ninguna de las dos logra, en mi opinión, conseguir algo que es esencial en cualquier truco: sorprender al espectador. Ambas son previsibles, y no hay nada peor para un mago que pillarle en el engaño. Sin embargo, las dos son entretenidas y tienen puntos a favor y en contra.

El ilusionista es basicamente una historia de amor. A su favor cuenta con Edward Norton, que siempre es una garantía y con un Paul Giamatti (Entre copas, La chica del agua), que es un actor que cada día me gusta más. En contra está el hecho de ser previsible y un poco lenta.

El truco final cuenta con un reparto excepcional y unas interpretaciones muy dignas. Michael Caine, Hugh Jackman, Scarlett Johanson, Christian Bayle, y hasta David Bowie haciendo de Nicola Tesla. Por cierto, para quien no lo conozca, Tesla, que es un personaje real, es uno de los tipos más apasionantes del siglo XIX. Fue uno de los cientificos más prestigiosos de su tiempo y uno de los más enigmáticos también. Hay quien acusa a su llamado "rayo de la muerte" de ser el responsable de la explosión de Tunguska en Siberia y a su muerte el servicio secreto estadounidense confiscó todas sus investigaciones. Pero no divaguemos. El truco final cuenta la rivalidad entre dos magos, el odio, las trampas y las putadas que son capaces de hacerse por rencor, venganza o envidia profesional. No está mal, aunque, como en el caso del ilusionista se les pilla el truco muy facilmente. Y esto es especialmente malo cuando se nota el esfuerzo de los guionistas para que al final te lleves una sorpresa.

Pese a todo las dos películas se dejan ver, son entretenidas. Aunque no es recomendable ver las dos el mismo fin de semana. Acabas un poco saturado. Lo digo por experiencia.

Perdidos vs Heroes

2007-05-22T19:58:00.000+02:00

¡Wow! Cómo está siendo la tercera temporada de Perdidos. Tengo que reconocer que soy megafriki de la serie y apenas se estrena un capítulo en las américas, me lo agencio. Claro que todavía hay gente más friki que lo subtitula primero en español. Quien por casualidad de la buena sea lector asiduo de este blog y no haya visto la serie, ya puede estar buscándola (una pista: ahora la ponen los fines de semana en el canal de TDT Set in Veo).

A lo que iba, es difícil contar algo de la serie sin desvelar datos importantes. El compañero Vite ya la introdujo hace tiempo (a él le debo mi afición). Por resumir, decir que si la primera temporada se centra en los supervivientes de un accidente aéreo perdidos en una isla y la segunda temporada te acerca a otros supervivientes (de la cola del avión) que se daban por muertos. Por último, la tercera muestra la vida y orígenes de "los otros" gente que ya estaba en la isla antes que los accidentados y se dedican a joderles la vida. Así dicho, parece muy simple pero todo está aderezado con los enigmas y sucesos paranormales que rodean la isla (cada vez que se resuelve uno te crean otro más gordo). Ésta última temporada, que dentro de dos semanas culmina, es sencillamente acojonante. Una trama de pura ciencia ficción tan larga (más de 60 capítulos ya) y con escasos fallos de guión tiene su mérito. Además deja siempre detalles para el observador ("ah! esta furgoneta que hay ahí tirada es la que tres años antes sirvió para...", y esas cosas).

Para quien no lo sepa,
los episodios no son autoconclusivos, es decir, que es una especie de serial o telenovela (para que nos entendamos). Ahora está de moda ese concepto. Es el que utiliza otra serie con mucho tirón en Estados Unidos: Heroes y que en España puede verse en las televisiones autonómicas. Trata sobre personas corrientes que un día descubren que tiene habilidades extraordinarias (volar, parar el tiempo, regenerarse...) y, al mismo tiempo, que tienen que evitar que Nueva York explote. En definitiva, un cómic hecho serie de televisión. Con eso de que es una historia larga, sin el respiro de tramas cortas, tanto una como otra te tienen pegado todo el rato a la pantalla pero siempre acabas insatisfecho como si te hubieran cortado una película por la mitad.

Lo que pasa es que Heroes no me acaba de convencer. Aparte de por las buenas razones que da nuestra amiga Bethleem, porque el guión no es tan sólido como en Perdidos. Cuando la trama da un giro (y lo hace mucho) da la sensación de que es porque los guionistas no tienen muy claro que hacer, los personajes además son bastante planos y su temperanto no muy definido (ahora soy bueno, ahora soy malo, ahora soy un depresivo y ahora un vitalista) y marea un poco. En Perdidos cada minímo acto que pasa encaja a la perfección en algo ocurrido 30 capítulos antes. Eso no pasa en Heroes que todo entra con calzador. J. J. Abrahams el creador de Perdidos tiene muy claro adonde va. Un ejemplo de ello es que la serie tiene fecha definitiva de cierre: 2010. Tres temporadas más. No querían seguir estirando el chicle, y eso se agradece.

Con lo que me parto es con lo poco originales que son para hacer las fotos de promoción.

El mismo concepto de Heroes pero bien ejecutado es La Habitación Perdida, miniserie de seis capítulos donde varios objetos de una habitación de hotel desperdigados por el mundo tienen poderes particulares. Sólo seis capítulos... Un principio y un fin. Así es más fácil.

A más ver

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Alien en Cuatro

2007-05-09T14:20:00.000+02:00

Chavales,

Cuatro emite enterita toda la saga original de Alien. Los sábados por la noche. Ya empezaron el día 5 de mayo con la primera. Los proscritos que no hayan visto alguna tienen ahora una oportunidad antes de ir al infierno. Por cierto que en la web de la cadena enumeran curiosidades de El Octavo Pasajero, que por supuesto todos sabíais ya. Por eso os animo a que incorporeis algunas más.

¡Qué aproveche!

Spiderman 3: Problemas de identidad

2007-05-07T17:18:00.000+02:00

Allí estaba yo el fin de semana, sentado en la butaca del cine. En la parte de atrás para no perderme ni un detalle de la enorme pantalla. Llevaba tiempo esperando la tercera entrega de Spiderman. Siempre me ha fascinado ese traje negro (mucho más que la típica bandera americana con mangas y pantalones) pero, sobre todo, su componente oscuro y la mala hostia que le entraba con él puesto. Buenos ingredientes para que un tipo como Tim Burton hubiera hecho una gran cinta. Pero no. El director vuelve a ser Sam Raimi. Ya al comienzo de la película presenta su carta de intenciones. Peter acude a un musical protagonizado por Mary Jane. ¿Ein? Una escena absurda e irrelevante, aparte de larga.

El caso es que la relación amorosa entre ambos (hay que ganarse al público femenino) salpica de forma extensa un buen puñado de escenas de la película. Yo, allí arrepetrucado, chupando un regaliz duro, tenía momentos en que no sabía que carajo estaba viendo. Que si el nene está enamorado pero es un egocéntrico que no veas porque la gente lo adora, que si ella se siente sola y está muy triste. Venga marear la perdiz. Pero lo peor es ese Tobey Maguire (patético y ya un poquito mayor para estos papeles) que no le sale eso de pasarse al lado oscuro (no fui el único al que le entró la risa cuando se peina el flequillo a lo Hitler). Y eso es malo, que te rías más de Maguire que de los gags del guión (menos abundantes e ingeniosos). Eso sí, al menos Kirsten Dunst aparece espectacular (se habrá operado la chiquilla) y lo hace bastante bien.

Obsesionado con estas historias el director en un momento debió pensar: “¡Ah!, ¿pero esto no es una peli de acción?” Así que, para justificarse, incluye las escenas de saltitos y hostias que uno espera ver cuando compra una entrada para una película espectáculo como ésta. En ella se han gastado una pasta (unos 260 millones de euros y el primer fin de semana ya han recaudado algo más) y eso se nota. Tanto que la mayoría de las apariciones del hombre arácnido como de sus enemigos son digitales. Y no está mal la acción, en particular la escena de la grúa y la megabatalla que cierra la película.

En cuanto a los enemigos, el hombre de arena y el Goblin junior son pasables pero es una pena cómo se ha adaptado a Venom (Veneno), soy un gran fan del personaje y creo que no cumple las expectativas. Para colmo, tanto él como Spiderman tiene la manía de salir casi siempre a cara descubierta. ¿Hay alguien en Nueva York que no conozca ya la identidad del superhéroe? ¿Compensa? Uff, no sé. Si eres capaz de justificar paridas sin sentido a cambio de buenas escenas de acción, sí. Si por el contrario no te gusta que se queden contigo, mejor espera al dvd.

Para terminar, un consejo: No te fíes de una película de acción recomendada por Días de Cine.

Elric, por fin

2007-04-27T14:17:00.000+02:00

Los amantes de la fantasía épica estamos de enhorabuena... Edhasa acaba de reeditar las Crónicas de Elric, de las que ya hablamos en este blog. Por lo pronto solo está en venta los dos primeros libros (editados en uno sólo) por 23,75 euros. Algo es algo.

Imprescindible.

Battlestar Galactica. ¡Que vienen los Cylons!

2007-03-29T17:53:00.000+02:00

Quién no recuerda a Dirk Benedict (sí sí, Fénix el del Equipo A) con un casco parecido a una esfinge egipcia, mono caqui ajustado y una capa ridícula en una serie llamada Galáctica que se emitió en España allá por mediados de los 80. Había también un perro robótico de lo más ridículo, el capitán de la nave era el padre de los de Bonanza, creo, y los cylones eran de un plata brillante que daba pena.

Aquella serie ha envejecido fatal pero cuando yo la vi, y entonces era un moco que no levantaba un palmo del suelo, me encantó. La volví a ver más tarde en una reemisión en Calle 13 y me pareció ridícula. Ahora Galáctica se ha remasterizado. Con Edward James Olmos haciendo de Comandante Adama y un planteamiento mucho más adulto y oscuro que su predecesora la nueva versión de Galáctica es una de las mejores series de ciencia ficción de los últimos tiempos.

El punto de partida, y la historia de ambas series es el mismo aunque contado de forma distinta. En el primer episodio, La Galáctica (una de las muchas estaciones de combate de las 12 colonias de Kobol está celebrando su retiro de la flota. Es una antiguaya que participó en la guerra que 40 años antes libró la humanidad contra los cylons, unos robots creados por los humanos pero que se revelaron. Tras la guerra se firmó una tregua. La humanidad en un lado, los Cylons en otro.

Cuando hace casi medio siglo que nadie los ha visto ni sabe nada de ellos los Cylons lanzan su ataque. Es un ataque a escala total, con armas nucleares que destruye por completo las doce colonias. Los unicos supervivientes son aquellos que estaban en el espacio. Las defensas caen presa de virus informáticos y sólo La Galactica, blindada a las conexiones informáticas, logra sobrevivir. A partir de aquí su labor será escoltar a una pequeña flota de supervivientes a un lugar seguro. La Tierra, la colonia perdida.

Entre los supervivientes está la Secretaria de Educación de las colonias que, ante el vacío de poder creado tiene que asumir la presidencia de lo que queda de la humanidad. En total, unas 50.000 personas. Así comienza esta serie en la que los Cylons, antes robots, ahora tienen aspecto humano, algunos incluso se han inflitrado en la flota.

A partir de aquí, acción, intrigas, enfrentamientos entre el poder civil y el militar, terrorismo justificado, o quizá no, desesperanza, heroísmo, traición y secretos. La nueva versión de Galactica está acabando su tercera temporada en Estados Unidos y ha firmado para una cuarta a pesar de que últimamente han bajado sus índices de audiencia. Algo que quizá tenga que ver con el hecho de ser una serie muy adulta, compleja, oscura y algo deprimente. Pero magistral en todos sus aspectos, tanto de guión como técnicos.

300. En Chueca.

2007-03-29T17:16:00.000+02:00

Bueno. Pues como nadie se anima voy a ser yo. El otro día me fui a ver 300. El cómic animado de Frank Miller. Y oye, que me gustó. Y mucho además. Cada imágen de la pelicula parece más una viñeta que un fotograma. La luz, la ambientación, y sobre todo, el ritmo y el montaje son esplendidos. La historia ya nos la sabemos todos y sabemos a lo que vamos. A ver sablazos, mandobles y sangre por cubos. 300 da lo que promete y en ración doble. Leonidas y sus trescientos espartanos son los más gallos del acantilado y por mi barrio no se pasa, por muchos inmortales que tengas en tu ejercito.

Lo peor, posiblemente Gerges, una Drag de tomo y lomo que provoca risa. Sin desvelar nada, en la escena del encuentro entre Leonidas y Gerges el descojono fue general en toda la sala.

En lo que respecta a lo facha que es la pelicula y todo lo que se ha escrito al respecto pues sí, lo es bastante aunque tengo que poner algunos peros. Se ha dicho que Esparta representa a la democracia, a los hombres libres mientras que Gerges es la dictadura y el imperio. Esparta es una monarquia, con consejo de ancianos como cualquier polis griega pero una monarquia. Los demócratas son los atenienses y, ojo, que la democracia en la Grecia clásica tiene muy poquito que ver con la de hoy. Todos con derecho a voto e iguales sólo los ciudadanos que a los griegos les gustaba un esclavo más que a un tonto un pirulí.

En cuanto a su veracidad histórica, bueno, si tenemos en cuenta que tampoco está del todo clara la versión más admitida por la historiografia digamos que, más o menos, 300 está inspirada en la batalla de las Termopilas que cuentan las crónicas, Aunque, quien coño sabe que pasó allí exactamente. Eso sí, dudo mucho que la cosa fuera como la cuenta Frank Miller.

Eureka. El pueblo de los genios.

2007-03-28T21:39:00.000+02:00

Allá por los 50. Después de la segunda guerra mundial, Einstein convenció al gobierno norteamericano de que el futuro de la humanidad estaba en manos de los científicos. Para salvaguardarlo se creó Eureka, un típico pueblecito norteamericano en apariencia, pero que acoge a las mentes más brillantes del planeta. Esta es la base de una de las últimas series creadas por el canal de ciencia ficción Sci-Fi.

La serie cuenta la historia de un agente del gobierno que, de viaje con su hija, se pierde y va a parar a este curioso lugar. Allí, por casualidades del destino acaba convirtiendose en el sheriff del pueblo. Aunque los problemas a los que debe enfrentrarse un agente de la ley en Eureka distan mucho de los que serían normales en cualquier otro lugar. En este pueblo se están probando constantemente algunos de los inventos más vanguardistas de la Tierra. Y claro, ya decía mi madre que los experimentos con gaseosa. Así que aquí pasa de todo porque no hay nada más peligroso que una ciudad llena a rebosar de cientificos locos.

La serie acaba de terminar su primera temporada y ya se está rodando la segunda. Hasta el momento, en mi opinión, no pasa de entretenida. Con rivales como Perdidos, o Prison Break, con guiones que atrapan y que te dejan toda la semana a la espera del que pasará; Eureka se queda corta. Le falta tensión y una línea argumental que atrape el espectador. Por separado, cada capítulo no está mal, pero en conjunto, aparte de la tensión sexual entre la chica y el protagonista apenas existen argumentales que sobrevivan más de un episodio. Aun así merece la pena echarle un vistazo porque es imáginativa, cómica en muchas ocasiones y bastante divertida.

El Capitán América ha muerto

2007-03-14T21:49:00.001+01:00

Amigos, el Capitán América ha muerto. No es la primera vez que un superhéroe fallece en las páginas de algún tebeo, víctima de algún estudio de mercado asesino o de una estrategia comercial homicida. Pero este caso es distinto. Al Capitán, el símbolo de Estados Unidos, se lo han cargado en mitad de una guerra que enfrenta a su país en una batalla sin frentes: Irak, Afganistán. Quizás Irán.

Ni siquiera al tipo del escudo y las alitas en las sienes le ha sido fácil pagar una posible vistoria con la pérdida de las libertades. Guantánamo. Las cárceles secretas. La tortura. Al parecer, al capitán lo mata un francotirador justo cuando va a ser juzgado por traición, al no acatar una ley antiterrorista parecida a la que se promulgó tras el 11 de septiembre. La famosa Patriot Act. La misma que restringe las garantías para los ciudadanos y permite detenciones arbitrarias.

No es la primera vez que un superhéroe se muere. Y tampoco es nuevo que un símbolo del arte popular norteamericano –y nuestro, no olvidemos que somos una provincia del Imperio- se rebela contra lo establecido. Hace unos meses compré la reedición de uno de los tebeos que todo aficionado guarda en el mejor de sus anaqueles: Batman. El regreso del caballero oscuro (Planeta De Agostini), de Frank Miller, el mismo autor de la serie Sin City (llevada al cine por él y por Robert Rodríguez) y de 300 el tebeo salvaje sobre la batalla de las Termópilas entre los espartanos y los persas, cuya adaptación al cine tiene muy cabreados a los iraníes y del que ya hemos hablado.

En El regreso del caballero oscuro, Miller reinventa a un personaje arquetípico. Lo mata, lo rehace y lo renace. Y lo devuelve hecho un cincuentón. Con un Robin desaparecido y sustituido por una chica adolescente con antifaz. Un Batman viejo, magullado, jodido. Y retirado, claro. Pero Miller lo mete de nuevo en vereda. Y lo lleva de excursión. Para limpiar la ciudad de Gotham de “su inmundicia de corrupción y delito”, dice en alguna página el autor.

Igualito de lo que quiere Travis Bickle, el taxista enloquecido de Taxi driver, de Martin Scorsese, una de las mejores pelis de superhéroes. Y al igual que hace Scorsese con Travis, Miller termina enfrentando a Batman de cabeza contra lo establecido. Contra el poder. De la manera más salvaje y visceral.

En el caso del hombre murciélago, el poder se identifica con Superman. Cómo no. El mismo que se debe al orden y a la ley.-aunque ésta sea la Patriot Act-. Y es el mismo presidente de Estados Unidos el que está detrás de que el de las mallas azules y el caracolillo moreno se cargue al hombre murciélago. Y lo hace. En un combate final de lo más alucinante.

¿Pero lo mata de verdad? Sí. Aunque no. Como seguramente le ocurrirá al Capitán América, en la última página , el héroe revive. Entonces, ¿volverá el Capitán mas joven, más fuerte y mejor? A saber. Sus lectores, seguro que lo retomaremos un pelín más viejos que ayer. Y su país... El de las barras y estrellas... pues seguirá igual, supongo. No creo que las viñetas enseñen demasiado a un tipo como Bush. Es lo malo de ser un superhéroe de papel. Y lo peor de ser un presidente semianalfabeto.

El Ciclo de la Puerta de la Muerte

2007-03-13T11:22:00.000+01:00

Tras el fin de la humanidad tal y como la conocemos surgieron dos razas mutantes cuyas habilidades mágicas les permitieron dominar el poder de las runas: los sartán y los patryn. Ambas razas intentaron guiar los pasos de humanos, elfos y enanos, pero la raza patryn acumulaba poder sin freno. Su agresividad, violencia y capacidad de dominación provocaron una guerra entre ambas, en la que los sartán se autoproclamaron protectores de las “razas inferiores”.

Ante la imposibilidad de derrotar completamente a los patryn, crearon una poderosa magia capaz de destruir el planeta, desintegrándolo en sus materias elementales y dando lugar a cuatro mundos separados: el reino del aire, el reino del fuego, el reino de la tierra y el reino del agua. A estos se sumó el Laberinto, un mundo-prisión infundido de magia y lleno de terribles criaturas al que los patryn fueron confinados tras la separación, un mundo en que la lucha permanente por la supervivencia y los constantes desafíos habían de purificar el espíritu de la violenta raza y serenar sus impulsos destructivos. Otro mundo se encontraba al final del interminable laberinto, el Nexo, el hogar que había de acoger a los que superaran la dura prueba. Y un último mundo, el Vórtice, el centro del laberinto... Siete mundos comunicados por un canal mágico, la Puerta de la Muerte.

Siglos después de la separación, la magia de la prisión parece desbocada y más destructiva que nunca; no hay rastro de los sartán. Generaciones y generaciones de patryn han fallecido a manos del Laberinto... pero uno logró escapar. El primer Patryn huido de la prisión encontró una ciudad esperando ese momento, aquella construida por la magia de su antiguo enemigo. Su potente magia ayudó a muchos de su raza a escapar de la cárcel mágica. Pronto fue considerado como un padre, y conocido como el Señor del Nexo.

Esta septilogía comienza con Ala de Dragón, la historia del discípulo más amado por el Señor del Nexo. Siguiendo las instrucciones de su amo, Haplo tendrá que atravesar la Puerta de la Muerte y viajar a Ariano, el mundo del aire, para reunir información sobre el enemigo ancestral y provocar el caos que ha de preparar la llegada de su Señor.

(Recomendación de una lectora por los servicios prestados desde E8P
y que inexplicablemente no se colgó en su momento. Gracias Lo.)

Be hunter, my friend

2007-03-08T17:59:00.000+01:00

La jungla viva. Te envuelve su sonido amenazador. Unos harapos, un cuchillo y la cabeza inquieta ante cualquier crujido. Llegado el momento se descubre... Veinte metros de masa vociferante acaba de surgir de la nada y un dragón no se anda con tonterias. Es hora de echar mano de los reflejos.

Monster Hunter Freedom es una joya de la PSP. En mi opinión, el hasta ahora mejor juego de la plataforma.

El juego

La saga Monster Hunter ya era conocida en Playstation 2 (con secuelas y variantes) pero ésta recopila lo mejor de todas y añade más bichos y armas.

Con unas pocas pero suficientes variables te creas un personaje a tu estilo. Es un cazador de bichos en una época prehistórica. Poco a poco pasará de matar velociraptores a dragones enormes. Es un juego de rol algo atípico. Las misiones se desarrollan en media docena de escenarios. Desde la jungla, al desierto o el interior de un volcán.

El concepto del juego se mete de lleno en tu condición de cazador. Así para recuperar energía será necesario conseguir carne y asarla con hornillo y todo (en un divertido juego musical). Rebuscando por el mapa se puede pescar, conseguir minerales y recoger plantas (con las que hacer pócimas).

Se multiplican asi las opciones del juego que no se basa solo en matar sino en explorar el territorio con los que conseguir materiales que mezclados dan lugar a poderosos artefactos.

Muchas, muchísimas misiones (la mayoría de una hora de duración) con variedad de objetivos: Desde matar al tipico dragón, a robar un huevo y salir por patas o conseguir un tipo de seta en concreto.

Armas y armaduras

Entre otras cosas, nuestras palizas exploratorias servirán para crear armas. Es lo bueno (buenísimo) del juego. Su variedad de armas y armaduras con las que progresar en la caza.

Para conseguirlas necesitas además derrotar a los monstruos y despedazarlos. De estos despieces se consiguen los materiales para fabricarlos (no siempre son los mismos). El resultado es genial porque tus presas quedan bastante reconocibles convertidas en espada o casco (por sus colmillos o piel, por ejemplo)

Bichos

Mencion aparte merecen los monstruos. Muy buenos (de verdad) buenos gráficos con unos monstruos acojonantes (lástima la poca variedad, ya que la mayoría son dragones).

Hay quien abandona el juego por aburrido cuando no consigue matar al primero de ellos (el gran Kut Ku) apenas una cria. Es cierto, es un juego a veces insufrible de difícil pero es que matar a un dragón debe ser la hostia de difícil. Cuando se consigue es muy satisfactorio.

La jugabilidad te permite un buen puñado de movimientos y combos para los ataques (distintos para cada arma: espada y escudo, espada doble, espadón, martillo, lanza y ballesta).

Lo mejor de todo es poder compartir este juego con los colegas. Tiene un modo online (que no se refiere a internet sino a la red local wifi de la psp) con la que pueden jugar hasta cuatro compañeros en misiones especiales contra bichos.

Lo único negativo es la música... Por el momento, he sido incapaz de escuchar más de tres temas distintos. También está la citada dificultad.

Y ojito... La segunda parte, que ya está a la venta en Japón, está arrasando.

Algunas imágenes tomadas del foro 4 Puercos TeaM

Una de zombis

2007-03-08T17:21:00.000+01:00

Desde que era un chaval de 12 años me gusta pasar miedo. Miedo en el cine, o en casa viendo una película. En mi época fueron los clásicos de los 80, como las pesadillas con Freddy Kruger en Elm Street, los viernes 13 y los cenobitas de Hellraiser. Eran mis favoritas para pasar momentos de susto en compañía de los colegas. Después descubrí una vertiente mucho más asquerosa pero realmente divertida, el cine gore, con sus fotogramas salpicados con toda clase de vísceras sanguinolentas, casquería fina y monstruos de aspecto imposible. Los 70 y los 80 fueron una verdadera edad de oro.

Un precedente, y a la vez un clásico, de este nauseabundo subgénero lo encontramos en las primeras pelis de zombis, los clásicos muertos vivientes. ¿Quién no recuerda a la espantada chica rubia gritando al oído del galán negro ante el ataque de los putrefactos cadáveres en La Noche de los Muertos Vivientes (1968), de George A. Romero? Qué gratos recuerdos...
En fin, hacía tiempo que no me sentaba a ver una de estas películas.

Pero el fin de semana pasado, de visita en el videoclub, me topé con un título demasiado sugerente: Nueva York bajo el terror de los zombis, dirigida por un tal Lucio Fulci en 1979. Me fascina ver cómo algunos videoclubes todavía conservan perlas de serie Z de este estilo. No me pude contener. Me armé de unas cervezas – películas como estas difícilmente se pueden aguantar de otra manera - y me dispuse a pasar una tarde entre gritos y estertores.

Error. Qué penita. Qué penita más grande. Qué película más mala. La vi mientras ojeaba las páginas del Domingo de El País. Aunque, eso sí, tenía algunas escenas de lo más surrealistas que merecían la pena y que recomiendo encarecidamente, como aquella en la que un zombi submarino la emprendía a bocados y dentelladas contra un tiburón blanco -¡ni más ni menos!-. Pero el caso es que la película era terrible. Lo mejor, el final, que hace las veces de excusa para el título y el póster -porque la peli, la verdad, nada tiene que ver con Nueva York, ya que se desarrolla en Haití. Pero una vez que la tenían rodada, el productor pensó en estrenarla en Estados Unidos y venderla como una secuela del Dawn of the Dead, de Romero (otro día deberíamos hablar de las secuelas ficticas y piratas de los 80. Los Terminator II, III y IV, los Aliens... casi todas italianas, carne de videoclub). Así que rodaron un par de escenas, una al principio, en el puerto de Nueva York, con las torres gemelas al fondo que hace de prólogo y presentación de los personajes, y otra al final, fantástica, con un grupo de 20 ó 30 zombis zarrapastrosos dirigiéndose a Manhattan sobre el puente de Brooklyn. Y debajo, miles de coches yendo y viniendo como un día más de diario.

Y es que ya me he hecho viejo. Antes soportaba mejor estas cintas. También es cierto que en mi memoria reciente guardo títulos de lo más interesante que se ha hecho últimamente. Es el caso del remake de Dawn of the Dead (Amanecer de los muertos), dirigida en 2004 por Zack Snyder, de la que ya hemos hablado, o 28 días después (2002), de Danny Boyle. En las dos, los muertos vivientes han dejado de ser oligofrénicos puestos hasta las cejas de barbitúricos, para convertirse en ágiles zombis con muy mala leche que persiguen a toda velocidad a sus alucinados vecinos para –por ejemplo- arrancarles la cabeza.

Uno de los que empezó a inocular unos mínimos reflejos a los cadáveres deambulantes fue, el ahora archifamoso, Peter Jackson, el director de la trilogía de El señor de los anillos y de King Kong. La primera película de Jackson se titulaba Bad Taste (Mal Gusto) y como indica su prometedor título, es de lo más desagradable. Tenía que serlo, pues contaba la historia de los trabajadores de una cadena de hamburgueserías intergalácticas (los zombis) que aterrizaban en la Tierra en busca de materia prima (nosotros) para su plato estrella. Gran film. No sé si está en DVD. Yo la compré en vídeo cuando tenía 15 años y me costó 800 pesetas.
Todas las escenas merecen la pena, aunque hay que tener en cuenta que tardaron en rodarla casi dos años, porque sólo podían hacerlo los fines de semana -cuando no trabajaban-. La peli era más corta, pero al presentarla en concursos y festivales, vieron que debían pasarla a largometraje. Así que añadieron unas insoportables escenas de tiroteos de lo más ridículas, pero que molan mogollón. Hay de todo, comida de sesos servidos en su craneo con cuchara, hachas clavadas en ojos, lobotomías en vivo...

Destaco un par de secuencias magistrales. Uno de los zombis se pone a potar como loco sobre un barreño un moco verde y calentito. El barreño se lo van pasando entonces otros colegas zombis, que degustan el mejunje. Éste llega a uno de los héroes de la peli, infiltrado, que lo prueba, le gusta y exclama encantado: “Me ha tocado un trozo de carne”. O la escena final en la que el genio loco mata zombis –el mismo Peter Jackson- cae, armado con una sierra mecánica, desde el techo sobre un extraterrestre humanoide; y atraviesa su cuerpo, entrando por la cabeza. Al salir por la entrepierna del eviscerado individuo, el héroe, totalmente ensangrentado, grita: “¡He vuelto a nacer!”. El segundo plato de este director de culto vendría con Braindead: tu madre se ha comido a mi perro. un guiso de látex de lo mejor.

Otro día os hablaré de películas sobre mineros locos mutantes.

Iwoyima, mon amour

2007-03-02T14:13:00.000+01:00

Back in the USSR, como dirían los Beatles.

Fui con la chavala al cine entre semana porque, inexplicablemente, salí antes de las diez del periódico. Una semana extraña en la que además de salir dos días antes de las diez, al fin me han subido el sueldo y me han hecho eso que los expertos llaman indefinive, maios. Así que fui al cine y se produjo un pliegue en mi cerebro, entre el que miraba a El último rey de Escocia y el que miraba a Ghost Rider. Tengo que decir que la chavala quería ir a ver al fantasma motorista, pero como me habían ascendido y me sentía distinto me dio por llevar la contraria y nos metimos a ver a Forest Whitaker haciendo de bestia negra. Si Manu me alcanzara con su boomerang... snif, snif, lo siento.

Tengo que decir, en mi defensa, que a las diez de la noche entre semana aún va gente normal al cine y que me inspira ver cine pensante. Suelo salir más tarde y con el cerebro sólo apto para jinetes anoréxicos que vienen del infierno con mala leche.

El último rey de Escocia, no obstante, está bastante bien hecha. Gira en torno a la personalidad de un dictador de Uganda que en los setenta pasó a cuchillo a 30.000 vecinos porque le miraban mal. Whitaker está inmenso, en todos los sentidos. No es de esas interpretaciones caricaturescas del malo, de esas en las que se ríe mucho en primeros planos para parecer sinuosamente malo. El caso es que el dictador, el tal Ida Amin, era un tio poliédrico, entre payaso, estúpido y salvaje. Debía tener la estupidez subida de Franco y la descarnada violencia de Milosevic. Se necesita a un buen actor para hacer algo así de estrambótico y no parecer histriónico. Forest Whitaker, señores...

Un abrazo a todos. d.

Lost Planet: Surviving Subzero

2007-02-05T12:32:00.000+01:00

Que el cambio climático está aquí es un hecho. Lo que no se sabe es si podría llevarnos al escenario de la última gran producción para la Xbox 360: Lost Planet. La lucha por la supervivencia de los humanos en un planeta helado.

Los recursos de la Tierra se han consumido y la humanidad sale al espacio en busca de nuevas colonias. Encuentran un nuevo planeta. Es un lugar inhóspito con temperaturas bajo cero pero que además cuenta con una extraña raza alienígena insectoide, los Kryyd. Nos pondremos en la piel de Wayne Holden contra ellos y tras los secretos que oculta el planeta helado. Secretos que pueden recordarnos a Alien, la maravillosa cinta de Ridley Scott.

La intro nos recuerda al legendario Resident Evil y es que Capcom tambien está detrás de Lost Planet. El resultado es un juego de acción en tercera persona, excelentes secuencias cinemáticas, inmensos escenarios y un buen guión. Para algunos lo malo puede ser que las voces no hayan sido dobladas al castellano. Además los bichos son enormes (continúa así la tendencia popularizada por el Shadow of the Colossus).

En cuanto al arsenal, son las de toda la vida (laser, lanzacohetes, granadas...). Lo mejor es el gancho para alcanzar lugares imposibles y, sobre todo, los Vital Suit (VS) robots transformables en motos deslizadoras o vehículos aéreos.

Lo malo del juego es que puede quedarse corto (sólo ocho horas de juego repartidas entre sus doce misiones del modo campaña). Para quien pague el servicio de Xbox Live decir que el multijugador no es nada del otro mundo y no admite el modo cooperativo.

Ubik: Usar según instrucciones

2007-01-30T16:26:00.000+01:00

Joe Chip está jodido. Es el mejor técnico eléctrico de pruebas de Runciter Asociados pero aún así no tiene ni un duro y eso es una mierda en un mundo donde para salir de tu casa debes meter una moneda en la ranura de la puerta. En 1994 la raza humana ha evolucionado mucho y algunos elegidos tienen ciertos poderes mentales. Ciertas empresas los incorporan a su plantilla y subastan sus servicios para todo tipo de situaciones, desde leer la mente a un marido infiel a espionaje industrial, entre ellas está Ray Hollis. Runciter Asociados es su gran rival. Es la primera empresa del mundo de prevención. Cuenta con personas cuyas habilidades psíquicas les permiten bloquear miradas indiscretas. Joe se encarga de evaluar su potencial neutralizador.

Es Ubik, una novela escrita en 1969 por Phillip K. Dick, más conocido hoy en día por sus adaptaciones cinematográficas (Blade Runner, Desafio Total, Minority Report, Paycheck...). Comienza de una forma un poco desordenada, te obliga a concentrarte un poco si no estás hecho a su terminología (psicos, teles, precos...) pero con un poco de paciencia va enganchando.

Si la cosa estaba jodida para Joe, se pone peor cuando en un dudoso encargo, viaja a la Luna junto al dueño de la empresa Glen Runciter y un selecto grupo de trabajadores. Entre ellos va una chica nueva, casi desconocida para el resto, que cuenta con un nada claro potencial para cambiar el presente modificando el pasado. Allí sufren un atentado, posiblemente de Hollis, y pierden a Runciter. En una nueva concepción de la muerte que presenta la novela, si un fallecido se coge a tiempo puede ser congelado (en lo que el autor llama frivovaina) y mantener una actividad cerebral que le permite comunicarse con sus allegados durante un tiempo.

Después nada será igual. De regreso en la Tierra el grupo vivirá comportamientos extraños en el transcurrir del tiempo (como objetos o comida que evejecen en segundos) e incluso por momentos se verán transportados en el tiempo. Después llegarán las muertes.

La solución está en una palabra: Ubik. ¿Pero qué es Ubik?

Muy recomendable, la novela ha influido claramente en el cine. Tiene su sello cintas como Matrix y, muy especialmente, Abre los Ojos (hoy me parece un poco menos listo el Amenábar). Otra forma de ver los viajes en el tiempo.

(gracias Damn, por la recomendación)

videos frikis

2007-01-22T12:41:00.000+01:00

Moscada II. Pleito Armado

El Ladrón de Ciervos

Hacedor de Estrellas.

2006-12-20T16:46:00.000+01:00

Sentado en un típico paisaje de la campiña inglesa en los preludios de la segunda guerra mundial un hombre corriente, sin aspiraciones más allá de mantener a flote su matrimonio y tratar de sobrevivir contempla el firmamento nocturno. De repente se siente elevado, ve su casa desde el cielo primero, luego su ciudad, toda Inglaterra, Europa y el mundo. Y sigue ascendiendo, atraviesa las órbitas de los planetas y se sumerge en la inmensidad del Cosmos.

Así empieza esta curiosa novela, más parecida a un libro de viajes imaginario o a una obra de sociología galáctica que a una novela de ciencia ficción propiamente dicha. En su viaje, el protagonista conocerá otros mundos, otras sociedades. Algunas muy parecidas a las de la tierra y otras radicalmente distintas. Verá el inició y el fin de civilizaciones enteras: a los hombres planta, seres inteligentes cuyo cuerpo son bandadas de pajaros, sociedades acuaticas basadas en la simbiosis de especies o colmenas de insectos que forman un sólo cuerpo y un sólo cerebro, como neuronas independientes con capacidad para actuar sobre el entorno que les rodea.

El autor de esta curiosa obra, Olaf Stapledon, nos muestra la Historia de nuestra galaxia, de otras y de todo el cosmos. Desde su nacimiento hasta su decadente final en un Universo frio y oscuro con miles de millones de estrellas muertas o moribundas con racimos de mundos artificiales a su alrededor tratando de aprovechar los últimos destellos de luz de sus astros. Y va más allá, a la esencia última de la creación. La búsqueda del Hacedor de Estrellas. Un Dios particular responsable no sólo de este, sino de un sinfín de Universos diferentes con reglas y leyes distintas. Unos capaces de albergar la vida y otros no. Y aquí es donde este libro me ha resultado más interesante porque, dejando de lado a Dios, parte de esta teoria imaginaria del autor está presente en algunas de las más recientes hipotesis sobre la creación del cosmos como pueden ser la teoria de cuerdas, la existencia de universos paralelos o incluso de infinidad de universos muy diferentes los unos de los otros. Usar a un Dios como creador es fe y no ciencia, pero también es cierto que la ciencia, cada día más, se está convirtiendo en un modo de encontrar mejores preguntas y no de dar respuestas. Sobre todo cuando se une lo científico con lo místico; Cuando uno piensa, no en el primer milisegundo posterior al Big Bang sino en dos milisegundos antes.

Casino Royale: James Bond remasterizado

2006-12-12T16:55:00.000+01:00

Blanco y negro. El león de la Metro Goldwyn Mayer (qué carajo, cómo son los ingleses). Un tipejo accede a un moderno edificio en la decadente Praga. Es un miembro veterano del MI6 y un objetivo de Bond. Se sienta en un sillón de su despacho. En la penunbra lo espera el agente doble cero. Breve conversación sobre las cuestiones morales del asesinato y, en un segundo, todo ha terminado. Uno de los mejores comienzos que recuerdo de la saga para presentar a un tipo (Daniel Craig) frío como él sólo. Acaba de enfundarse en el traje de Bond, James Bond y le sienta bastante bien. Es duro y da miedo. Le han desprovisto de metrosexualidad. No te gustaría tenerlo delante con una walther ppk y silenciador. Casino Royale está basada en la primera novela de Ian Fleming sobre 007. De hecho, es la primera misión importante de Bond.

Al prólogo, le siguen unos títulos de crédito horteras, psicodélicos. Cinco minutos a la antigua con todo toditos los nombres de los que se han currao la peli. Canción: 'You know my name', curiosamente no tiene el mismo título que la cinta como suele ser lo tradicional y tampoco está interpretada por una voz femenina sino por la rota de Chris Cornell (ex Soundgarden, ¡qué grupo!).

Después, escena para introducir al alter ego de Bond, un tal Le Chiffre. El toque personal: llora sangre cuando se pone nervioso.

La cosa se anima. Más cuando el agente se mete a perseguir a un traficante de bombas a lo yamakasi. Alucinante. Acción pura y dura. Planos rápidos...

Después la chica. Eva Green. ¡Guau! Ese toque francés. Ya me enamoré de ella en Soñadores de Bertolucci. Muy recomendable y no sólo porque en ella salga como Dios la trajo al mundo.

Metidos en faena. Se van a Montenegro (en realidad localizada en el balneario de Karlovy Vary en la República Checa, un sitio acojonante de bonito) para participar en una timba de póquer del carajo. Y ahí la jodimos.

Toda la partida se hace tediosa. Algo que podría haberse resuelto en quince o veinte minutos dura cerca de una hora y rompe el ritmo. Además a partir de ahí todo son despropósitos y tópicos sobre el traidor traicionado y todo eso.

Para colmo. En esta segunda parte de la cinta le cambian el registro a Craig y aparece como un Bond sensiblero, romántico y bobalicón (a las bucólicas imágenes de Venecia me remito). Aspecto que le perdono al personaje con la licencia de que en esta película es un novatillo y no se ha enterado todavía de cómo funciona esto del espionaje. Además me había creado algunas falsas expectativas. Antes de ir me frotaba las manos pensando en que me iban a mostrar tortuosas pruebas de iniciación o una especie de cursillo para ser 007, al estilo de la nada despreciable Caza al terrorista, pero no.

Ah, una última cosa. Aparte de un desfibrilador de bolsillo, no aparece ningún cacharrito así que tampoco sale "Q". Eso sí, el coche sigue siendo un Aston Martin, que por supuesto, dura poco, muy poco en manos de Bond.

A pesar de todo merece la pena ver los últimos cinco minutos de película. Tan grandes como el comienzo.

La Guerra Interminable.

2006-12-06T13:50:00.000+01:00

Año 1997. El joven William Mandela, estudiante de física se ve obligado a convertirse en soldado interestelar de una guerra entre la tierra y una civilización alienigena conocida como los Taurinos. La Humanidad ha descubierto los colapsares, un modo de viajar grandes distancias de una estrella a otra. Pero para utilizarlos hace falta llegar hasta ellos y no están precisamente cerca. Y aquí es donde entra en juego la relatividad y sus paradojas. Para Mandela, en cada campaña como soldado, pasan meses, o unos pocos años. Para el resto de la humanidad siglos. Cada vez que vuelve a casa Mandela se encuentra con una sociedad completamente diferente y extraña y él mismo se convierte en una reliquia del pasado siendo un joven de apenas 25 años. Con cada regreso las relaciones humanas, todo lo que el protagonista da por sentado o lo que era común y corriente a finales del siglo XX, cuando partió, se ha transformado para conseguir una sociedad "mejor" según los cánones de los gobernantes planetarios. "La Guerra Interminable" es una novela de acción llena de antiheroes en la que los personajes están resignados a una guerra que no entienden en planetas perdidos y poco hospitalarios. Además, la relatividad también es un componente bélico porque una nave terrestre que partiera hacia su destino en un año concreto podría encontrarse con un transporte enemigo cientos de años más avanzado en el futuro. O viceversa. De modo que cada combate es una situación completamente nueva. Nadie sabe hasta que punto está preparado el enemigo o que nuevos trucos ha podido aprender con el paso de los siglos. Con William Mandela recorreremos más de un milenio de historia de la Tierra en sólo unos años de vida subjetiva del protagonista quien será testigo de los cambios con una visión bastante cínica e ironica de su propia vida y de la humanidad. "La Guerra interminable" se publicó en 1974 y su autor Joe Haldeman ganó con ella los prestigiosos premios Hugo y Nebula de ciencia ficción.

Hijos de los hombres: el futuro sin descendencia

2006-11-30T19:33:00.000+01:00

Hace poco he visto Hijos de los hombres. Me extraña que no la hayáis comentado. Habría formado parte notoria de nuestro programa de No futuro. La película se basa en una novela de P.D. James, que se ha reeditado después de la película con la cara de Clive Owen en la portada y el doble de su precio habitual. Ya sabéis: "el libro en el que se basó la película".

Está muy bien narrada a través de la mirada del Owen, que está rodeado de un sinfín de protagonistas secundarios todos muy bien definidos. Si es que cuando hay un buen guionista detrás, da gusto.

Empieza con el tipo que entra en una cafetería donde todo el mundo está boquiabierto con la noticia que aparece en televisión: el último humano nacido, un adolescente maleducado encumbrado por los medios de comunicación por ser el último humano nacido en un mundo en el que todas las mujeres y hombres han quedado infértiles, ha sido asesinado por un grupo de fans. Y así queda presentada la historia.

El futuro Londres se parece más al Londres de la II Guerra Mundial. Lo interesante es que la historia entronca muy bien con lo que está pasando ahora: hay un miedo visceral en la población para con los inmigrantes. Ya no nacen americanos, así que la oleada de inmigrantes es mucho más peligrosa, hace peligrar, de hecho, la pervivencia de América. Y se levantan muros separando fronteras. Pero eso no es el futuro, maios, sino el presente.

La ficción es que algún elemento nuclear, no recuerdo muy bien el macguffin, deja infértiles a todos. Sin embargo, hay un grupo rebelde que está en contra de la represión gubernamental contra los inmigrantes. Mucho más cuando encuentran a una joven negra embarazada a la que tienen que proteger. Imaginad: "la primera mujer embarazada en los últimos 50 años es una negra". Al gobierno no le gustaría y a una parte de los rebeldes les molaría aprovechar esa idea políticamente. Julianne Moore tiene que convencer a Owen (que fue un aguerrido libertario en su juventud, cuando estaban casados, pero que se convirtió en un descreído apolítico a lo Bogart en Casablanca cuando su hijo murió) de que proteja a la mujer porque sí, sin matices políticos.

Es una película muy sobria y muy elegante. Claro que mi hemisferio cerebral freakie echó de menos los gadgets de las películas del futuro. Pero ésta es de las de la realidad después del cataclismo, como el Planeta de los Simios o Soylent Green, y no de las de la realidad después de la quinta revolución tecnológica, como Desafío Total o Minority Report...

En fin, hoy me he puesto serio, pero es que me acaban de operar y estoy de baja laboral que me subo por las paredes. J. C., espero que pases un manual de instrucciones con esa flamante web que nos presentas, eres el Arquitecto de la criatura, pero, para ateos reconvertidos, compórtate mejor que Dios y deja un "manual de uso". Te queremos y adoramos fuera de los templos. Viva Phillip K. Dyck tocándole los pechos a J.K. Rowling! Besos, d.

pd. Sigo sin tener icono para fotos. Te importa... :-D

Dos años de bicho

2006-11-19T13:49:00.000+01:00

Se dice pronto pero ya hace dos años que nuestro blog El Octavo Pasajero (E8P) está en red. Lo que se inició como una manera de mantenernos en contacto a lo largo del tiempo y la distancia ha ido cogiendo forma y creo que es un exponente digno de la blogosfera española. De la plantilla original de blogger a esto (no está nada mal) la flamante versión 2.1.

Con motivo del aniversario me ha dado, como os dije, con hacerme con el dominio http://www.eloctavopasajero.com/, que inexplicablemente no tenía nadie. Desde que me enteré de esto pensé que no podía dejarlo escapar teniendo en cuenta que hay al menos dos programas de radio con ese nombre, un grupo de música y muchos frikis de Alien. No está muy claro que se va a hacer con el dominio y puede que pase mucho tiempo hasta que se diseñe una web en condiciones pero mientras el sitio es nuestro. Además, para su cumpleaños, el bicho ha recibido un gran regalo. La vuelta de un hijo pródigo, de Ibrahim. Al que esperamos ver a menudo por aquí, al igual que damn it Jim que se prodiga poco (un esfuerzo hombre). Por otra parte, gracias a Victor por mantener vivo esto con sus post y manulito y dannyboy por elevar su calidad. Nuestro engendro también ha sufrido un lavado de cara (que le hacía falta) y se ha incorporado una vieja solicitud: categorías de clasificación. También se cambiado el formato del archivo (que era ya muy largo y ensuciaba la pantalla) por un menú deslizante. Y para los que os lo preguntéis, sí se ha eliminado la estadística pormenorizada que estaba a un click bajo el apartado infectados. Los muy piratas de webstats4u.com te metían una página de publicidad cuando intentabas acceder al blog. Así que jeko! muerte a los chungos.

Cuando se encuentre un lugar de confianza se incluirá, aunque con el problema de empezar de cero el contador. Todavía quedan algunas cosillas en las que se están trabajando y que, dependiendo del tiempo libre, aparecerán tarde o temprano.

Mientras, como siempre, se aceptan sugerencias. Un abrazo pasajeros y feliz aniversario.

Gears of War

2006-11-18T14:20:00.000+01:00

Tios, después de verlo en televisión no he podido resistirme a poner el anuncio del juego Gears of War. No sé cómo estará pero el spot es acojonante.

Por cierto, creo que la música podría ser de REM, ¿alguno sabe el título de la canción?

Final Fantasy VII. Dirge of Cerberus

2006-11-16T20:33:00.000+01:00

En 1999 salía para la primera Playstation un juego que marcaría un hito en la historia de la consola de Sony. Era Final Fantasy VII. El juego fue un autentico exito y convirtió a la saga en una de las más afamadas del mundo de los videojuegos. Ya lo era, pero desde entonces todo nuevo título venía ya avalado por un aura de calidad, espectacularidad, jugabilidad, y, sobre todo, con la certeza de que uno iba apoder pasarse cientos de horas delante de la consola. Ahora, siete años después se lanza está secuela, Dirge of Cerberus, y en breve llegará a españa una película de animación ambientada en este mismo universo. De Advent Children, que ese es el título de la peli espero poder hablaros pronto.

En Dirge of Cerberus asumimos el papel de Vincent Valantine, uno de los personajes secundarios de Final Fantasy VII que en esta ocasión se convierte en protagonista. han pasado tres años desde el fin de aquella historia y este enigmático pistolero es el único capaz de hacer frente a la nueva amenaza que surge de las cenizas del pasado.

Dirge of Cerberus es un Final Fantasy pero a la vez no lo es. Las batallas por turnos se sustituyen aquí por un modo de juego mucho más parecido a un shutem up, aunque se mantienen algunos elementos de la saga: la experencia nos hará subir de nivel, podremos modificar nuestras armas y usar todas las pociones y magias habiltuales de todos los títulos de la saga. Recuerda un poco a títulos como Metal Gear. Podemos cambiar de la primera a la tercera persona cuando queramos, y en general el juego es divertido. Sobre todo es espectacular porque otra cosa no, pero los chicos de Square Enix se marcan unos videos que te hacen subir la adrenalina y que son una verdadera delicia.

En definitiva, un Final Fantasy distinto y algo más lineal de lo acostumbrado pero con la misma espectacularidad y cuidado por los detalles del resto de los títulos de la saga. Por cierto, a ver si de una puñetera vez llega a España Final Fantasy XII que a este ritmo lo vamos a acabar jugando en Playstation 3, eso si es que es compatible claro.

El exorcismo de Emily Rose: El demonio se va de juicios

2006-11-16T17:53:00.000+01:00

El otro día tenía ganas de pasar miedo. Claro, que desde que se estrenó The Ring o Dark Water (la japonesa claro) no he pasado mucho. Bueno, seguro de una nueva decepción me hice con El exorcismo de Emily Rose de Scott Derrickson, el nada conocido director de la nada conocida tv-movie Hellraiser Inferno.

La peli es un rollo así como "te voy a hacer una nueva versión del Exorcista, pero más guays y como más realista". Lo que se traduce en un inquietante inicio "basado en hechos reales" (seductor, como los bodrios que ponen en la tele por las tardes) y en una cinta de juicios con sustitos sonoros.

Resulta que una chica monísima llamada Emily Rose se ha muerto porque un cura se obcecó en que estaba poseída. No comía, le pegaba mordiscos a las paredes y se arrancaba la piel a tiras (algo parecido a lo que se hacen los concursantes de Gran Hermano). Bueno, como no la llevaron al médico, acusan al cura exorcista de dejarla morir. Y hala, venga juicio parriba y juicio pabajo.

Mediante flashbacks vamos conociendo la historia de Emily y de su entorno. Ahí aprovechan para intentar meter un poco de miedo, pero ná de ná.

Y yastá, la cinta no tiene nada que contar. Tiene buenos efectos especiales pero al final no son mucho más resultosos que los de la película de Friedkin y todo te parece que lo has visto antes.
Además, los motivos por los que se supone que el diablo eligió a Emily son de cagarse: "es que era hipersensible". Mola más la tabla ouija. Y pa colmo la niñata va de mártir.

Jo, no hay manera de encontrar nada digno en el cine de terror.

Allahu Akbar!

2006-11-14T23:36:00.000+01:00

Hola mis queridos infieles!

Ibrahim ha vuelto! Desde mi exilio forzoso en este asteroide, pero ahora sin mi hermano Yusuf (que Alá lo guarde), diviso vuestra nave Nostromo.

abed que sigo atento al despliegue de los pecados de Occidente. Vuestro mundo se acaba y yo lo contaré sentado en esta piedra en medio de la nada.

Hasta pronto.

Peasso barra de navegassión!!

2006-11-13T17:41:00.000+01:00

Cosa más chachi, apañada y ordenadita te ha quedao, Juancarlit.to!!
Poco a poco, la casa de El Bicho se va quedando más aseada... sí señor, tan limpia como... como las cocinas de la Nostromo.

Dos versiones de Infiltrados

2006-11-12T17:34:00.000+01:00

Acabo de ver Infiltrados por segunda vez. Scorsese siempre me inspira ir otra vez a ver sus películas. Calibro un rato ante los pósters de las carteleras del cine y después, sopesando, me vuelvo a meter en su sala. Así elegí dos veces Infiltrados, como ya lo hice antes con Gangs of New York. La película que ostenta en mi ranking el mayor número de revisitaciones ha sido Uno de los nuestros. La ví cuatro veces, y lo hice en un año en el que la cartelera estaba bendecida por Billy Wilder. Aquel año estaban en cartel Uno de los nuestros, de Scorsese; Bailando con lobos, de Costner y El Padrino III, de Coppola. Las tres nominadas al oscar. Quien sepa algo de mí, sabe que no haber nacido cuando se estrenaron El Padrino y El Padrino II, en 1972 y 74 respectivamente, y habiéndolas visto en video más de veinte veces cada una para redimirme, el estreno de El Padrino III supuso la verdadera oportunidad de la redención y reconciliación con Corleone. Y aún así, aquel año fue de Uno de los nuestros.

Dicho esto, Infiltrados merece la pena verla dos veces. Scorsese siempre nadará bien y a contracorriente sobre temas de la mafia. La película tiene un ritmo rápido, pero el espectador no se pierde. Todos los actores se mienten entre sí, pero el director no miente al espectador. El crimen, la policía y la confianza en los demás van por separado.

Yo la ví primero en versión original subtitulada, rodeado de incondicionales pseudocinéfilos a los que Manulito suele amenazar haciendo blandir un rollo de superhumor en la mano. La voz de Jack Nicholson, señores, no la cambien. Sin embargo, el guión es tán rápido a veces, que cuesta seguirlo. Todos salieron relamiéndose y se fueron a ponerle un santo a Scorsese.

La segunda vez que la vi fue el pasado viernes noche, en una de esas grandes superficies comerciales con salas que huelen a hamburguesa y pollo frito. Esta vez, la sala estaba abarrotada y era más heterogénea. Estábamos rodeados de niños con pelo de cepillo, camisetas marcadas y pantalones de chándal. Todos con sus novias rubias barnizadas en maquillaje. ¡Leonardo Di Caprio! ¡Leo, Leoooo!

Detesto tanto la intelligentsia ilustrada como la rebelión de las masas. Además ya no se rebelan, sólo gimotean y no me dejan ver la película. Tienen derecho a que les guste Scorsese tanto como a los que les gusta aunque no les guste. Para ellos no es un deber de intelectual, por eso pueden disfrutar más, por eso llenan la sala y siguen comprando palomitas. Las palomitas no enturbian el trabajo de Jack Nicholson, joder. Pero los chavales y sus rubias estaban ahí, esperando ver una película de Tom Cruise con movimientos conocidos, personajes conocidos, diálogos conocidos, puesta en escena machacada, final previsible y conciliador. Scorsese descolocó a todos, como ya lo había hecho en la sala friki cinéfila una semana antes. Sólo que estos le gritaron a la pantalla y empezaron a eructar y aquellos aplaudieron y empezaron a tocarse por debajo de la butaca.

El buen cine, como el buen vino o la buena literatura, no debe ser terreno reservado a las clases nobles. Pero para algunos el buen cine siempre va a ser American Pie y para otros siempre va a ser El Padrino. Y cuando se crucen en una sala de cine, porque alguno de los dos se quedó sin la entrada de la película que le correspondía por ley y se metió a ver la otra, entonces volverán a odiarse y a insultarse mutuamente. Pero quizá, de 80 pedantes que vean Infiltrados, hay agazapado un paleto que en silencio se queda acojonado con esa película. Y de 80 paletos que vean Colega, dónde está mi coche, puede que un pedante despistado se ría, tímido, en silencio y se vaya a casa más contento que unas castañuelas.

Y por eso el cine me gusta más que la libertad y la democracia. Porque, al contrario que las otras dos, incluso cuando es demagógico, sigue siendo lo que es.

Besos, y perdón por la parrafada.

Pd. Por cierto, en el 90 ganó el oscar Bailando con lobos. Los ganó todos, de hecho.

Pasión nuclear

2006-11-11T20:20:00.000+01:00

Os mando un articulillo bastante petardillo que escribí en un medio localillo de por aquí abajo. Lo estaba relellendo y me he dicho: "Podría ser lo suficientemente friki para El Bicho". Y como llevo tanto tantísimo sin darle de comer al pobre, ahí tiene una de bombas nucleares. Un subgénero de la cultura popular que deberíamos tratar en profundidad. Pero eso será en otros post...

Le doy las gracias al dictador de Corea del Norte, Kim Jong Ill porque me ha hecho sentir un niño de nuevo. El reciente ensayo de la primera bomba atómica norcoreana me hace recordar mi infancia, cuando era un crío impresionable de siete años en Barcelona, con unos padres progres y aficionados a las manifestaciones contra la OTAN. Alucinaba con las pancartas de colores de esas marchas, que reflejaban una calavera en medio de un hongo nuclear y las palabras, OTAN NO, resaltando. Pero con lo que flipaba realmente era con los hongos nucleares mismamente.

Será porque nací en Levante, pero a mí lo de los petardos y el olor a pólvora me pone bastante. Y un petardazo atómico, así, a priori, me lo imaginaba como algo fantástico, para espanto de mis progenitores. Hasta que algún adulto aguafiestas me contó de qué iba todo ese rollo de la lluvia radiactiva, por no hablar de la guerra nuclear y el consecuente holocausto y fin del mundo. Cuando me aclararon las reglas básicas de semejante enfrentamiento -a saber, que nadie gana y todos pierden- el pequeño nihilista que yo empezaba a ser se asustó de veras. Con pesadillas incluidas.

Para ilustrar mis malos sueños, nada mejor que el subgénero de películas que se pusieron de moda entonces, dedicadas a narrar de manera realista, la vida diaria de las personas tras un evento de esas características. La más famosa fue la estadounidense El Día Después (1983). No me dejaron ver la película, menos mal, pero para imaginármela me bastaba yo sólo. Eso sí, con la inestimable ayuda del enorme cartel anunciador que colgaba de un cine de Las Ramblas. El cartel, que ocupaba media fachada, era anaranjado y en él se veía una autopista con varios coches parados. De fondo, ocupando todo el horizonte, dos explosiones nucleares tremendas sobre una ciudad, mucho mejores que las de las pancartillas de los jipis protestones con los que iban mis padres a las manifestaciones. Un anuncio suficiente para que mi imaginación calenturienta se pusiese en marcha, empezase a inventar historias sobre esa ciudad y los conductores desintegrados de los automóviles allí quietos, y no me dejase dormir por las noches.

En esa misma época, la Televisió de Catalunya (TV3), emitió una película de la BBC que se anunciaba como la respuesta europea a la cinta estadounidense. En inglés se llamaba Threads (Amenazas), de 1984. [Amigos frikis, esta peli merece la pena mogollón es como una versión deprimente de Mad Max rodada por Ken Loach. Aquí os dejo unos enlaces chachis: una sinopsis detallada de la peli y este otro que tiene una escena de la misma]. También trataba sobre los efectos de una guerra nuclear a gran escala en dos familias corrientes, esta vez de Sheffield, en el centro de Inglaterra. Mi padre me mandó a la cama al poco de comenzar la película. Pero esa noche tampoco dormí.

Y es que, en la primera mitad de aquellos locos años 80, entre punkis y modernos, flotaba en el aire, además del humo de los canutos, un miedo aterrador del que no se hablaba mucho, pero que existía. Un miedo por algo que se veía perfectamente posible: la guerra nuclear. Ahora, más de dos décadas después, desaparecida la URSS y con ella, el supuesto riesgo a un conflicto de este tipo con Estados Unidos, un bajito con cara de pocos amigos y gafas pasadas de moda pretende llamar la atención de George Bush con una rabieta radiactiva y la amenaza de una nueva carrera de armamentos. Y alrededor, otros muchos países que ya están en el club de los que poseen armas atómicas o desean tenerlas (India, Pakistán, Israel, Sudáfrica, Japón...) pululan orgullosos. Difícil papeleta para todos.

A Kim Jon Ill le agradezco, de corazón, que me haga revivir con añoranza mi infancia de niño anormal y enamorado de las explosiones atómicas. Pero me fastidia que nos despierte de nuevo en todos, ese miedo mudo a que algo terrible pueda ocurrir. Y justo ahora que había logrado dormir bien por las noches.

Ahora, sin el blogspot

2006-10-31T02:34:00.000+01:00

Pasajeros,

Bueno, como no me puedo quedar quieto. Os comunico que soy el flamante propietario de www.eloctavopasajero.com. Después de estar hasta las tantas sólo he podido hacer una página de presentación. La verdad es que no sé muy bien qué contenidos incluirá y si habrá mucho tiempo para hacerla algo decente pero espero, como habéis hecho hasta ahora con el blog, que participeis en nuestra nueva web de forma activa.

A más ver.

Sobrenatural

2006-10-30T19:46:00.000+01:00

La noche está muy tranquila. Nada amenaza el apacible descanso de la familia Winchester. Tan solo un bebe que llora tiernamente en su cuarto. Su madre ya ha ido a verle, pero parece que tarda demasiado, tal vez papa debería comprobar que todo esta bien. Y así lo hace. Decidido, sale de su cuarto camino a la habitación de su hijo pequeño. El bebe sigue llorando, pero su mama no está en la habitación ¿o tal vez sí?. Dos gotas de sangre caen del techo sobre el quejoso bebe. Su padre alza la vista al techo. Allí está su mujer, suspendida, con cara de pánico, horrorizada, sin saber que ocurre ni porqué. De repente, su cuerpo arde, todo se ve envuelto en llamas. Papa está paralizado, no sabe que hacer. Le entrega el bebe a su hijo mayor y le ordena que salga de casa mientras él intenta ayudar a su mujer. Pero nada puede hacer ya por ella.

Así comienza está espectacular serie que se ha estrenado recientemente en AXN. Los protagonistas son los hermanos Deam y Sam Winchester, dos hermanos marcados por la extraña muerte de su madre años atras. Su padre, decidido a desentrañar los misterios que rodean la muerte de su esposa, ha desaparecido. Ahora sus hijos deben emprender su búsqueda, aunque por el camino no van a perder la oportunidad de investigar y desentrañar todos los fénomenos paranormales que encuentren a su paso y acabar con todos los seres "malignos" que se les pongan a tiro.

By Tiradilla

God of War. Mamporros en la Antigua Grecia

2006-10-30T19:24:00.000+01:00

Tenemos chica nueva en la astronave. Nueva pasajera que podría ser la octava. Desde luego, a mala leche no tiene nada que envidiarle al bicho. Aunque por tamaño se parece más a un Gremblin o a un Critter. En fin, que este post es de mi hermana y que en lo sucesivo ire pasando alguno más suyo que como vereís, en esto de la fantasía y la ciencia ficción tampoco es manca.

"Los dioses del olimpo pueden llegar a ser muy crueles. El guerrero Kratos lo sabe muy bien."
General de un pequeño ejército espartano, nuestro protagonista se convierte pronto en un cruel sanguinario capaz de los más viles actos para alcanzar la victoria. Y la consigue, conviertiendo a su ejército en uno de los más poderoso de Grecia. Pero el poder le dura poco y antes de su debacle, decide implorar ayuda al temible Ares, Dios de la Guerra.

Llevado hasta la locura por su salvador, Kratos decide abandonar a su Dios, que, enfurecido por la traición, comienza la destrucción de Atenas.
Torturado por las horribles visiones de sus más crueles actos al servicio de Ares, Kratos decide acabar con su vida, pero otro futuro le aguarda. Zeus, Atenea y Poseidon le encargan una última misión: enfrentarse al temible Dios que está asolando la capital de Grecia. Él es el único mortal que puedo conseguirlo. Hasta que no acabe con su cometido, Kratos no hallará descanso en esta vida.
Para cumplir su objetivo, nuestro guerrero deberá enfrentarse con numerosas bestias del antiguo mundo: muertos vivientes, hidras, minotauros, cíclopes, harpías... y un sínfín de seres mitólogicos decididos a entorpecer nuestro viaje.
Además de la fuerta bruta, Kratos debe contar también con su astucia para pasar numerosas pruebas que le llevarán a conseguir importantes regalos de los Dioses: mejoras de armas, de magia, de fuerza, nuevos movimientos...

El realismo del juego es espectacular, pudiendo disfrutar de escenas sangrientas sin ningún tipo de censura. Para aquellos que disfruten dando caña a los mostruos, que no duden en comprarse este juego. Y atentos a la proxima entrega, que está al caer.

by Tiradilla

Donnie Darko

2006-10-23T19:17:00.000+02:00

Nyardolep me pone en un brete. ¿Qué otra maquina del tiempo se puede utilizar además de un Delorian, un tren, la nevera de una morgue o un sofá con sombrilla? Pues resulta que este fin de semana he estado viendo otra peli que casualmente va de viajes en el tiempo. Se llama Donnie Darko y cuenta la historia de un muchacho, bastante piradillo él como el nifu nifa, que también viaja en el tiempo. Lo que pasa es que él no tiene muy claro lo que pasa. Pero al parecer, para viajar en el tiempo hacen falta dos agujeros negros, un agujero de gusano y ser capaz de ver el plan de Dios, la autopista del tiempo que marca el destino de todos nosotros y que sale de nuestro pecho indicando, por anticipado, que es lo que haremos en el futuro. A donde iremos.

Donnie va al psiquiatra, tiene un amigo invisible que se llama Frank y que se representa como un enorme conejo de peluche con una mascara cadaverica. Parece un esquizofrénico paranoide, y quizá lo sea. Pero es un chico listo y con las ideas claras, aunque un poco tocado del ala.

Es una peli rara de cojones pero entretenida en general aunque con un final que no acaba de aclarar del todo las cosas y que pretende bastante más de lo que realmente es. En cualquier caso es una opción para pasarse una tarde dandole al tarro y es una respuesta a la pregunta de Nyardolep. ¿Alguien más sabe métodos alternativos para viajar en el tiempo?

The Jacket: Cadáver viajero

2006-10-23T18:03:00.000+02:00

Hey cuanto tiempo.
Os voy a comentar una singular película de viajes en el tiempo y muertos. La protagonizan el nifú- nifá de Adrian Brody y la chiquita canija de Piratas del Caribe, Keira (Kira) Knightley. A ver, el rollo va de un tipo que vuelve de la guerra de Vietnam con un regalito. Un pedazo de orificio de bala en la cabeza. Tiene pérdidas de consciencia y aunque puede estar un poco loco parece majete.

Pero ete aquí que se ve involucrado en el asesinato de un poli (suceso que no recuerda) y como está tan mal de la chota lo meten en un manicomio. Aquí comienza lo bueno, al tipo empiezan a hacerle un experimento muy simpático... le meten drogas en vena y me lo colocan dentro de un nicho de esos de las morgues de los hospitales. Unas cuantas horitas, a ver que pasa. El tipo que se me agobia (normal) pero después le coge el gustillo y descubre que puede viajar al futuro.

Bueno, la idea aunque bastante surrealista no es mala del todo. No es una película muy larga y no aburre mucho. Pero deja algunas incognitas flotando. Me quedó por averiguar por qué viaja a un lugar y a unos años determinados. Y por qué esto le pasa sólo a él y no a sus compis locuelos del mani.

Ah! se me olvidaba, tambien trabaja Kris Kristofferson, el mentor de Blade, en el papel de médico sádico.

Después de una máquina con sombrilla (La máquina del tiempo) , coches y trenes (Regreso al futuro), e incluso un diario (El Efecto Mariposa), no se me ocurre ya nada más con lo que viajar en el tiempo. ¿Alguna idea?

Seren... que? Serendipia

2006-10-19T15:58:00.000+02:00

Un antiguo cuento relata la Historia de los principes de un antiguo reino que siempre solucionaban todos sus problemas por una increible casualidad. Aquel reino se llamaba Serendip y de aquel relato a surgido una palabreja que define los casos de casualidades imposibles. Unas veces pueden inducir a la buena suerte y otras pueden ser todo lo contrario, o ambas cosas a la vez, según se mire. Si no que se lo pregunten a un cuidadano escocés al que le cayeron cuatro rayos a lo largo de su vida. A los tres primeros sobrevivió, lo cual es buena suerte, aunque claro, que te caigan cuatro rayos tambien es mala follá. Y si a esto le sumamos que el único rayo que cayó en el cementerio de su pueblo lo hizo sobre su lapida pues bueno, que cada uno saque sus propias conclusiones.

A principios del XIX, Edgar Alan Poe, del que deberiamos hablar un poco más aquí, escribió una obra llamada "Las aventuras de Arthur Gordon Pink". El ella, tras un naufragio, cuatro supervivientes quedaban a la deriva en una balsa. Acuaciados por el hambre echaban a suertes a cual de los cuatro mataban para comerselo. El que sacó la pajita más corta fue un gurumete, de nombre Richard Parker. En 1864 un barco británico naufragó frente a las costas de Dinamarca, cuatro supervivientes quedaron en una balsa. Hubo un sorteo y al que le tocó servir de filetes fue a un gurumete llamado Richard Parker.

Hay cientos de casos como este. Quizá uno de los más divertidos dentro de una cosa que se llaman casualidades seriales es el que se da en relación a dos presidentes de los Estados Unidos. Lincon y Kenedy. El primero fue asesinado en un teatro y su asesino se escondió en un almacen, mientras que el asesino del segundo disparó desde un almacen y se escondió en un teatro. Lincon tenia un secretario, de nombre Kenedy que le aconsejó que no fuera al teatro, del mismo modo, un asesor de Kenedy, llamado Lincon, le dijo que no fuera a Dallas. A lincon lo mataron en el teatro Ford y a Kenedy en un Ford, precisamente modelo Lincon. Hay muchas como estas. De hecho, un profesor de universidad comentó que esto era absurdo y que, por ejemplo, que importancia podría tener que Lincon estuviera, una semana antes de su muerte en Monroe, Maryland, a lo cual un alumno contesto: Pues mucha, porque Kenedy también estuvo una semana antes de morir en Monroe, Marilyn.

La Edad del Hielo

2006-10-17T16:17:00.000+02:00

Este fin de semana he visto en DVD la segunda parte de Ice Age. Como en el caso de la primera esta pelicula, en mi opinión, no es más que un relleno para ver en acción a la Ardirrata. Todos sabeis quien es y todos, supongo, estareis de acuerdo conmigo en que es lo mejor de esta cinta y de la primera parte. No en vano, en "El deshielo", la rata y su bellota han adquirido muchisimo más protagonismo y en esta ocasión, como pasaba en la primera parte, lo mejor del DVD es el corto del bichejo. Ahora le toca perseguir a su bellota a través del tiempo. Por lo demás la pelicula está entretenida. El perezoso, el mamut y el Megalodón tienen que escapar del deshielo que inundará el valle en el que viven. Por el camino encontraran otro mamut, una hembra, y dos comadrejas que la verdad, son bastante graciosas y le dan algo de diversión a la parte más coñazo de la peli, que es precisamente la que nos cuenta la historia. Pese a todo la peli no está del todo mal, le da mil vueltas a otras del género que se han estrenado en los últimos años como "El espantatiburones" o "Madagascar". Por cierto, en esta última pasaba algo similar a lo que sucede con Ice Age porque pese a que la pelicula era un autentico pestiño el comando de pinguinos era absolutamente genial.

Hitman: Blood Money

2006-10-11T13:42:00.000+02:00

Entro en la Ópera de París con mi impecable traje negro. Me escondo en el servicio a la espera de que algún incauto quiera aliviarse y en breve entra un operario de unas obras en el teatro. Me coloco tras él mientras está meando y lo estrangulo con una cuerda de piano. Que poetico morir así en la Ópera. Me deshago del cuerpo en un arcón no sin antes robarle la ropa. Ahora ya puedo colarme entre bastidores. Mi objetivo: el Tenor y un magnate que no se pierde ninguno de los ensayos. Me han dicho que puedo utilizar un arma de la primera guerra mundial para sustituirla por la réplica que se usa en la función. De ese modo sería un actor el que eliminase a mi objetivo y yo no tendría que ensuaciarme las manos. Pero voy a hacerlo de otra manera. Tras el escenario coloco una bomba en el camerino del tenor. Bajo a los sotanos y desde allí subo hasta la zona de los tramoyistas, sobre el escenario. Por un agujero accedo a un palco cerrado. Ya puedo ver al magnate protegido por dos guardaespaldas. No he podido traerme el rifle de precisión. Abultaba mucho. Pero tengo un pequeño fusil de asalto. Será ruidoso pero eso es precisamente lo que quiero. Disparo una larga rafaga y acribillo al magnate. De repente todo el teatro de la opera se convierte en un caos. Antes de que la seguridad tenga tiempo de actuar, y camuflado con mi disfraz de operario vuelvo hacia los bastidores. Como esperaba, el tenor se dirige a la seguridad de su camerino acompañado por varios guardias de seguridad. En cuanto entra detono la bomba. Con toda tranquilidad salgo al vestibulo, entre en el baño y recupero mi traje. Salgo por la puerta principal como si nada hubiera pasado. Los dos objetivos han sido eliminados. hay 7 muertos en total y varios heridos. Daños colaterales.

Es una misión del Hitman: blood Money. Un juego disponible para consolas y PC en el que nuestra misión es la de ser un asesino a sueldo. Podría parecer brutal, e incluso cruel. Pero la verdad es que es enormemente entretenido porque todo depende del sigilo, de la estrategía y de que no te pillen. Esto no es el típico juego de guerra en el que se trata de pegar tiros a diestro y siniestro, aquí, idear la operación para que salga perfecta es la clave. Y lo mejor es que la libertad de acción es absoluta. Puedes ser silencioso y sútil o expeditivo y brutal. Todo depende de ti. Veneno, la genial cuerda de piano, bombas, pistolas, o incluso a golpes. Todo vale para llevar la misión a buen término. Los disfraces también son importantes y un elemento clave para acceder a zonas prohibidas o poder acercase a objetivos muy protegidos.

The Descent: No apto para claustrofóbicos

2006-10-09T19:04:00.000+02:00

¿Os acordais de la página de la fóbias? Yo, desde entonces, le tengo alergia al Dreamweaber. Bueno, allí hablabamos de miedos irracionales, o quizá no tanto. The Descent es una cinta que no trata realmente de miedos pero que los produce. En la pelicula un grupo de aguerridas muchachas adictas a la adrenalina se van a hacer espeleología para animar a una compi cuya familia murió en un accidente de coche cuando volvian de hacer rafting.

Bueno, como terapia de grupo no está mal aunque las cosas empiezan a ponerse feas cuando una de ellas, la más guay, pasa de coger el mapa de las cuevas porque, bueno, por eso del "yo controlo tia". En mitad del viaje un derrumbe las deja aisladas en una zona inexplorada y para más inri las cuevas están atestadas de una especie de raza subterranea mezcla de ser humano y murcielago que las acecha y tratará de darles caza.

Para que engañarnos, la cosa acojona y bastante. La oscuridad, los espacios cerrados y sobre todo el bicho soplandote en la nuca cuando menos te lo esperas. Gore femenino del bueno con chicas guerreras y vengativas como sólo una tia puede llegar a serlo. Muy recomendable si tienes ganas de pegar brincos en el sofa de casa y muy entretenida.

Kingdom Hearts. Dysney Fantasy

2006-10-06T14:35:00.000+02:00

De un lado el mundo Dysney con todos sus personajes. Del otro, una de las sagas más conocidas y afamadas del mundo de los videojuegos: Final Fantasy. Y el resultado es Kingdom Hearts, un videojuego para Playstation 2 que acaba de estrenar su segunda entrega.
El protagonista de la historia se llama Sora, es un chico manga que ayudado de una espada en forma de llave y de la inestimable compañia de Donald y Goofy tendrá que ir arreglando entuertos en los diferentes mundos de fantasía de toda la Historia de Dysney. Se puede visitar desde el corto de animación del barco de vapor en el que apareciera por primera vez Mickey en blanco y negro pasando por la China de Mulan, la Agraba de Aladín, El bosque de Winne de Poo o la Sabana de el Rey León entre otros. Pero también podemos visitar mundos de peliculas de imagen real, entre ellas Piratas del Caribe o Tron. Esta última merece una mención especial porque quien no quiso competir en el juego de las motos cuando era niño después de ver esta cinta en la que la informatica era tan azul y los programas vivian en su mundo paralelo. Pero además, en Kingdom Hearts también existen multitud de guiños a la otra saga en la que se insipira. Muchos de los protagonistas de las diferentes fantasias finales aparecen bien para echarnos una mano, bien para enfrentarse con nosotros.

Un juego dentro de otro juego.
Para desplazarnos de mundo a mundo tendremos que pilotar una nave espacial muy peculiar. Se trata de la nave Gumi. Está hecha con bloques de construcción al estilo Lego y podemos diseñar el modelo que queramos, yo ya tengo una muy pero que muy parecida al Slave 1 de Boba Fet además de otro par muy chulas. Es realmente increible el tiempo que uno puede pasarse diseñandolas y usandolas después para cumplir diferentes misiones en el espacio.

Simba, Mulán, Tron, Jack Sparrow, Hercules, Stich o Chicken Little son sólo algunos de los personajes que se unen al equipo para ayudarnos a pasar las pruebas y las batallas contra los Sincorazón, y los incorporeos, los malos de la pelicula. Los primeros bajo las ordenes de Malefica, la bruja mala de "La Bella durmiente", los segundos bajo el control de la "Organización XII", una serie de encapuchados tipo anime con malas intenciones.

En resumen, un juego de rol y acción muy, pero que muy divertido para volver a pasarselo como un niño en los mundos surgidos de la imaginación de la factoria Dysney.

Mortadelo y Filemón: Made in Spain

2006-09-26T16:41:00.001+02:00

Llevamos más o menos dos años metidos en esto y hasta la fecha no hemos hablado del cómic con el que, estoy seguro, aprendimos muchos a leer y el que nos llevó a iniciarnos en esto de las viñetas. Por supuesto estoy hablando de Ibañez y de sus dos hijos más queridos: Mortadelo y Filemon.
Desde aquella memorable historia llamada "El Sulfato atómico", su creador, Ibañez, se ha convertido en una especie de cronista social y pólitico de la Historia de España y del mundo en general metiendo a los dos agentes secretos más torpes del planeta en todos los más importantes acontecimientos del mundo de los últimos 30 años.
Sentado en el trono con un Superhumor en las manos he acompañado a estos dos a los mundiales y a las olimpiadas de las últimas tres décadas. He visto a Felipe Gonzales haciendo de Colón y descubriendo America, a Jose María Aznar en "Barcelona 92", a Ronald Reagan en "El Cacao Espacial"o a la Reina de Inglaterra y el principe Carlos en "Escuchas Telefónicas".
Memorables algunas historias como "Valor y al Toro", "El caso del Bacalao", "Safari Callejero", "La caja de los 10 cerrojos" o "Magín el Mago", sólo por citar algunas.
Ibañez se ha vuelto además, con el paso de los años, en un tipo cada vez más radical, más gamberro y más adulto por no hablar de su incorrección política que me encanta y que siempre ha tenido, aunque ahora con bastante más mala uva. Su portada de la historia "Prohibido Fumar" es un clarisimo ejemplo de ello.
Y es que el tema de la corrección o incorreción politica es un asunto que me fascina porque, como yo, supongo que todos os habreís dado cuenta de que uno ya no puede meterse con nadie porque siempre hay un colectivo que se siente ofendido de algún modo. No me parece bien ser cruel con las mujeres, con los obesos, con los calvos o con cualquier persona en general por razones de religión, raza o aspecto físico pero me parece una autentica estupidez censurar por que ..."esto lo mismo le ofende a alguien". En este sentido Olé para Ibañez y para sus dos retoños porque siguen fumando cuando Tom y Jerry han sido censurados por encenderse un puro en Inglaterra y los agentes del FBI que persiguen a E.T en la versión remasterizada de la cinta llevan Walkie-Talkies en lugar de pistolas.

Cena o comida alienígena

2006-09-19T20:59:00.000+02:00

Está por confirmar si el ínclito Manu J. sube conmigo, pero yo me planto en Madrid este finde y espero ver y comer con los chavales, pa cagarnos en nuestros respectivos comandantes de flota. Equilibrando los horarios (prisa) de todos, y suponiendo que estéis los que sois en la capital del reino, podemos apañar una comidica o una cenica pal sábado ol domingo, maios?

Si estáis mu ocupados, espero veros, anyway, pa saber si estáis más guapos. besos nobles. d

Equilibrium

2006-09-19T17:28:00.000+02:00

Pero que soso que está esto. Bueno, vamos a animar el blog un poco que al paso que vamos no salimos de pobres, no nos ofrecen un programa en el sci-fi Channel ni nada de eso. Nyadorlep, oye, para cuando un podcast "eloctavopasajero", retomemos los microfonos, los reportajes sonoros, Dios, que tiempos y como echo de menos las agrias polemicas entre Danyboy y Damn it Jim en antena. Bueno, a lo que voy que esto va de una pelicula.

Receta del día: se mezclan a partes iguales 1984, Matrix y Farenheit 451 y ¿Qué nos sale? Pues Equilibrium, una distopia futurista en la que la humanidad ha llegado a la paz absoluta a través de la anulación total de las emociones. El arte, el amor, la risa o la pena han sido desterrados del mundo gracias a una droga que todo el género humano está obligado a tomar. De este modo, como un sólo ser, la humanidad camina con paso firme hacia la perfección amparados por la mirada inquisitiva del gran líder. Sólo algunos locos se niegan a seguir las reglas y atesoran objetos de un pasado en el que el hombre tomaba sus decisiones en base a lo que le dictaba su corazón y no las leyes de la razón y del estado totalitario que ahora vela por la salud mental y el bienestar de sus ciudadanos curados ya de esa enfermedad histórica de la humanidad: los sentimientos.

El protagonista de esta cinta es un agente del estado. Un prior se llama en la pelicula. Son el cuerpo del élite del líder y los encargados de acabar con toda resistencia a las leyes establecidas. El papel lo interpreta Christian Bayle, ya sabeís el último en enfundarse el traje de murcielago en Batman Begins o el pirao de American Psycho. Este tio me encanta, y adoro esa capacidad que tiene para poner cara de hijo de la gran puta que es única en el mundo de Hollywood.
No quiero contaros demasiado para no desvelar nada crucial pero digamos que los ideales de este agente perfecto se verán alterados por algunos acontecimientos que le harán replantearse la validez y la necesidad de erradicar la música, el amor o incluso el odio de la faz de la tierra.

Por lo que se, esta pelicula, de 2002, aún no ha llegado a España y no está editada en DVD. Yo la vi durante mi viaje Zen de las vacaciones. Creo que andaba yo entre Singapur y la India en aquel momento. La peli, que en principio me parecia que sería una cosilla para pasar el rato la tenian en la videoteca del barco y la verdad es que me sorprendió muchisimo. Esperemos que, con un poco de suerte, pronto la editen en España.

Miedito da

2006-09-07T18:46:00.000+02:00

EPIC es el futuro. ¿Ciencia ficción? ¿Realidad? ¿Con qué envolveremos el pescado dentro de nueve años? ¿Con qué limpiaremos los cristales?

http://www.unabvirtual.edu.co/epic/

(El enlace lo he encontrado en el blog de Bethleem)

La piscina de Night Shyamalan

2006-09-01T18:22:00.000+02:00

M. Night Shyamalan. Empiezo con un corta y pega del nombre del director de La chica del agua. No acertaría a escribirlo correctamente a la primera, me pasa igual que con Nitche, Ausvit o Solseniche, que nunca sé escribirlos bien a la primera.

Qué tal las vacaciones? Las habéis tenido? Qué tal agosto para los que no? De manulito sé que ha estado al pie del cañón en Huelva y que su señora ha encontrado su destino. De Victor, me indican mis fuentes en Japón (un bucanero de atún del Pacífico descendiente del Emperador Hirohito) que ha estado por allí siguiendo el rastro del grial, a bordo del barco de su padre. De damn it jim, la última vez me dijo que en dos días le dirían si seguía en la radio, y hace dos días le oí en el interludio de Hablar por hablar, así que hubo suerte. De Nyadorlep sé poco, de su vida, aunque es el más permeable en el Octavo y por eso le quiero. ¿Qué tal en cuatro, maio? De Guillermo no sé mucho, aunque me dijeron que se planteaba volver a Asturias patria querida. De MADameMAX sé que está en un gratuito, siempre con la sonrisa en la cara e in love with Mario forever. Están todos, no? Bueno, pues paso a hablar de La chica del agua.

Las películas de Night Shyamalan tienen una cosa. A la hora de contar la sinopsis todas parecen ridículas. Mirad si no la reseña de La chica del agua en el periódico: El portero de una urbanización conoce a una chica que vive debajo de la piscina. (!!!???) ¡Pues vamos a verla, coño! ¿Cómo reprimirse? Pero, claro, cómo te van a contar que la chica es una criatura del agua...sale de la piscina para conocer a un escritor en cuyas manos está un libro que servirá de guía espiritual a los hombres en el futuro (pues en el presente no hacen más que matarse)...ha de encontrar a ese escritor y señalarle el camino, pero las fuerzas del mal tratarán de impedírselo. La leyenda dice que la chica del agua necesitará ayudantes para lograr la comunión de todos los hombres, una especie de comunidad del anillo, que el portero de la urbanización (Paul Giamatti) tendrá que buscar piso por piso... No puedo desvelaros más, pero seguro que ya os he despertado el gusanillo...

Night Shyamalan (recordad que tengo el control V cada vez que lo escribo, si no no habría manera...) puede conseguir cosas buenas o no. Siempre, a mi modo de ver, cuenta historias interesantes. El Protegido es excepcional, la creación de un superhéroe que toma conciencia. Señales es de coña y, bueno, El bosque, para los que escucharon la reseña de Nacho en el master, sabéis que nunca más la podremos tomar en serio, de lo descojonante que fue escuchar a Nacho contar la peli...

Ésta es una historia de fantasía con criaturas fantásticas, muy bien narrada, con unos personajes muy buenos y unos roles fantásticamente definidos. Muy entretenida, en serio.

Pd. Estoy leyendo El juego de Ender, por recomendación de Vite. Tenía razón, es alucinante.

Silent Hill, chapuza truculenta

2006-08-22T16:44:00.000+02:00

Hey, rompo con la sequía estival casi un mes después (ya nos vale) para comentar una peli que anticipamos aquí hace un tiempo: Silent Hill. Muy interesante se me parecía en aquel entonces cuando sólo habíamos visto el trailer americano.

La historia, en pocas palabras: Niña con sueños raros por un pueblo, madre que la lleva al pueblo maldito, accidente de coche, la niña se pierde, a buscar a la nena y de paso salvar de la perdición al pueblo.

Pues bien, lo que me temía que podía ocurrir y que en lo más profundo de mí esperaba que no pasara, pasó. Esto es, pagar por ver un nuevo mojón a propósito de un videojuego. Y no es que la idea original no fuera buena. El juego estaba muy currado y contaba con una historia intrigante y acojonante. Su versión cinematográfica se esfuerza por mantener los logros del juego. Es lo único que se salva, la atmosfera férrico apocalíptica y los demonios amorfos calcaditos al original creado por Konami. Hasta utilizan la misma música, la genial banda sonora de Akira Yamaoka (eso sí que pone los pelos de punta).

Ahí se queda lo bueno. Dejando a una lado la ambientación (lo que demuestra que había pasta para hacer algo mejor las cosas) todo lo demás es un desastre. Sobre todo lo referido a eso de contar cosas con imágenes en movimiento (lo que conocemos por cine, vamos). Las secuencias está demasiado deslabazadas, carentes de unidad, dejando a la cinta sin ritmo. Las actuaciones son desasostras y algunos dialogos están hechos para percebes. Muchas conexiones de la trama están cogidas con calzador y la mayor parte del tiempo las situaciones a las que se enfrentan los protagonistas son poco menos que ridículas (como esa en las que aparecen unas enfermeras demonio que parecen salidas del Thriller de Michael Jackson). Para colmo hay que tragarse una extensa explicacion de la maldición del pueblo, con megaflasback para tontos. Por no decir de un final en exceso sanguinolento con alambres de espino asesinos y sangre a borbotones.

Amigos de nuevo una decepción, todo lo más... para reirse un rato. Miedo, lo que se dice miedo... muy poquito.

A más ver.

Epinefrina para Superman, maios.

2006-07-28T22:18:00.000+02:00

Estertor de verano, maios. Me voy de vacaciones a Alemania en dos días y éste, presumiblemente, será mi último envío a la Nostromo. Como no os habéis atrevido, me hago cargo de Superman Returns.

Voy a prescindir de la psique nostálgica. Quiero imaginar que era un chaval de 7 años que fue a ver al cine a Superman por primera vez en toda su vida. ¿Me gustó?

A un superhéroe hay que verle hacer superheroicidades, y no es el caso, maios. Hay un momento en el que le da un chungo y le llevan al hospital, tirado en una camilla, pasillo arriba, pasillo abajo, y se oye a un médico decir de fondo: ¡epinefrina, epinefrina!

¿Qué mariconadas son estas? Este Superman es un pupas, se queja demasiado, tiene una trama familiar demasiado densa que se resume en:
-Te fuiste sin decirme nada, tú.
-Tenía que hacerlo. Lo siento.
-Es demasiado tarde. Ahora me lo he montado con otro más guapo y tengo un hijo, tú.

En fin, tiene partes excitantes. Cuando detiene el avión, la paliza con Lex Luthor. La trama del malvado está bien: Luthor va al chiringo que tiene Superman en el ártico y le roba los cristales con los que habla con su padre y después los usa para mezclarlos con el agua y crear una ciudad que te cagas mezclada con kriptonita.

No me desagradó del todo porque yo soy un incondicional de Superman. Te deja una sensación de extrañeza y no sabes por qué es: claro, después te das cuenta de que este Superman vuela el doble de rápido que el otro, los ruidos son más fuertes, los giros son más bruscos... los efectos especiales darían para lucirse, pero este maio pasa de todo, sólo le preocupa su lugar en el mundo. En fin, en fin...

Reflexiones sobre una tabla

2006-07-18T00:45:00.000+02:00

A todos aquellos que no sepais lo que es un 360º de backside os diré que ójala yo tampoco lo supiera y es que en los deportes de riesgo, lo del riesgo no es sólo un calificativo molón para usarlo cuando ligas con las chicas, es el peligro real de quedarte sin dientes a las primeras de cambio. Y cuando uno quiere volver a hacer las cosas que hacía con 15 años cuando casí tiene 30 pues el riesgo asciende como la espuma en la escala Shaffir-Simpson de guantazos. ¿Qué a que viene todo esto?, pues a que voy a contar una historia. Resulta, algunos lo sabeis ya, que me ha dado por irme por las tardes a hacer snow al snow zone, anteriormente conocido como Madrid Xanadú, que por cierto, el que le puso el nombre estaba inspirado ese día. Pues bien, llevo ya un tiempo y la verdad es que me voy animando a hacer cositas. El lunes tuve mi primera experiencia con las barandillas. Para los enteraos eso se llama grindar, y consiste, más o menos, en que tu saltas, colocas la tabla sobre una barandilla metálica y te deslizas sobre ella para retornar luego a la nieve elegantemente y con una sonrisa de oreja a oreja porque sabes que la rubia de la tabla te estaba mirando. Bueno, así funciona, en teoria. El caso es que el lunes, después de muchos días mirandola, me decidí a enfrentarme con la dichosa barandilla.

Primer intento: Todos sabeis que soy hombre precavido, las cosas despacito y con buena letra, tanteando el terreno. Pues bien, en cualquier deporte que implique deslizamiento cuanto más despacio vayas más posibilidades tienes de partirte la crisma. Dicho y hecho, entré demasiado despacio, me salí de la barandilla y fui a dar con mi coxis en el suelo. Pero, oye, quien dijo miedo. Valor y al toro.

Segundo intento: Corregimos el error de la velocidad. Entramos un poquito más deprisa. Parece que todo va bien, ya estás a punto de girarte y guiñarle un ojo a la rubia, pero, oh desgracia, no te habias percatado de lo alto que estas cuando tienes que bajar de la barandilla y es entonces cuando cometes el segundo error. Te acojonas. El resultado es que incoscientemente te echas hacia atrás mientras piensas: "Que se pare el mundo, que quiero bajarme". En esa postura la recepción no es muy buena y después de dos o tres vueltas decampana logras frenar el movimiento. Bueno, está claro, aquí hay que echarle cojones y no achantarse por nada.

Tercero y cuarto intentos: Perfectos, maravillosos, adrenalina, que sensación, que pasada. La velocidad justa, la recepción perfecta. Pero... lo que pasa es que estos son los más peligrosos porque coges confianza.

Cuarto intento: Aquí es cuando vas de profesional. Apartaos que voy. A toda hostia. Saltas, pero... de repente te das cuenta que te has pasado un tercio de barandilla y sigues en el aire, además, durante el vuelo has ido girando asi que cuando la tabla toca el metal tienes los cojones a la altura de las amigdalas y te has olvidado de que tienes que flexionar las piernas. Resultado: rebotas y sales disparado hacia adelante. En mi caso aterrizando de cara, gracias a Dios, sobre la nieve.

No hay lesiones graves. El próximo día vuelvo a intentarlo. Espero que no esté la rubia.

Ya se que esto no tiene mucho que ver con la ciencia ficción, pero bueno, que se pueda hacer snow en Madrid en julio algo de paranormal tiene no?

Saludos amigos.

La bestia nos habla de Superman

2006-07-16T09:35:00.000+02:00

Acojonante reseña publicada en EL PAÍS de Superman Vuelve. Escrita por el genial Alex de la Iglesia.

reseña

Quiero ser como él.

Tarantino, el forense

2006-07-10T13:23:00.000+02:00

Pasajeros,

Si os es familiar términos como luminol o raspador y os pirra la luz ultravioleta y la brocha con polvitos para sacar huellas... no os podéis perder el episodio de CSI dirigido por Quentin Tarantino esta noche (lunes 10 julio) en Telecinco (España. 22.00 horas). Capítulo especial de hora y media retorcido retorcido. Buen ejemplo de que las series pueden ser tan buenas o mejores que una película. El tema: Uno de los pupilos de Grissom es enterrado vivo y por tiempo limitado. Carrera a contrarreloj para encontrarlo y a la pobre cobaya del genio de Pulp Fiction que le pasa de tó bajo tierra. Que angustia oiga.

Estáis avisados.

1984

2006-07-04T20:17:00.000+02:00

No, pese al título del post no voy a hablar de la genial novela de Orwell. 1984 es el año en el que un neoyorkino, Terry Wallis, tuvo un accidente de coche que lo dejó en coma. Ahora, 20 años después, Wallis ha despertado. Leía esto en un teletipo de Reuters. Los médicos no dan crédito, no se explican como es posible volver de un coma 20 años después. Sin embargo a mi esta historia me interesa por otra cosa. Al parecer, nuestro resucitado aún no coordina lo suficiente como para darse cuenta de las cosas, aunque según su familia cada día va recuperandose más. Y pienso en que cuando este tipo entró en coma todavía había guerra fria, no había caido el muro de Berlín, no se sabía nada de un tal Bin Laden y en China, aparte de cultivar arroz no hacían mucho más. El caso es que tiene que ser la leche perder el conocimiento en el mundo de Reagan y despertarse en el de Bush. En sí el perfil de presidente viene a ser el mismo, pero el escenario internacional no tiene absolutamente nada que ver. Como me gustaría estar presente cuando Terry Wallis empiece a hacer preguntas con los ojos como platos y cara de: "Anda ya!, eso no te lo crees tú ni borracho!". "¿Qué somos aliados de los rusos?; ¿Qué ya no existe el telón de acero?, ¿Qué el otro día le pusimos la alfombra roja al primer ministro chino?. Amos no me jodas". "Pero ¿Qué coño es un ipod, Internet y porque esa obsesión de todo el mundo por las ventanas?. Vamos que la cosa debe ser interesante de ver. Fry, el protagonista de Futurama pasa 1.000 años en una cámara criogénica. Al despertar las cosas han cambiado, pero enseguida se hace a los cambios. No creo que el señor Wallis tenga tampoco demasiados problemas pero tengo la sensación de que a menudo olvidamos lo que ha cambiado el mundo en tan sólo 20 años. Me muero de ganas por ver los 20 siguientes.

El bicho de pedrojota

2006-06-29T18:21:00.000+02:00

Apañeros,

A partir de hoy 29 de junio y cada jueves, el periódico El Mundo venderá toda la colección de las películas de Alien junto con el diario. El precio será de 7.50 euros (más 1 por el periódico) y en la colección se incluye el maravilloso primer film: El Octavo Pasajero así como el resto de la saga de peor calidad Aliens, el regreso; Alien 3; Alien Resurrection y también Alien Vs Predator (la última entrega el 27 de julio). Quien esté interesado ya sabe...

Hasta otra.

Surface

2006-06-29T13:55:00.000+02:00

Conspiraciones del gobierno, secretos oficiales, ciencia ficción, fantasia, criptozoología y el mundo de lo paranormal. Todo esto se se mezcla en una de las últimas series del género que nos ha llegado de Estados Unidos: Surface. Por desgracia, y sin motivo aparente, ya que contaba con una audiencia de más de 10 millones de espectadores cada semana, ha sido cancelada tras 15 episodios. Y realmente es una pena porque era una buena serie.

La historia es la siguiente. Una nueva especie ha aparecido en los oceanos del mundo. Se trata de unos animales gigantescos con aspecto reptiliano, más grandes que ballenas y que además son autenticos depredadores.

El gobierno estadounidense está sobre aviso, lleva una investigación en secreto, pero una biologa marina tienen un encuentro con uno de estos seres, y desde entonces se obsesiona con sacar a la luz pública su existencia, lo que no le será nada fácil cuando la maquinaria del gobierno se empeñe en hacerle la vida imposible.

Por otro lado un aficionado a la pesca submarina pierde a su hermano cuando pescan junto a una plataforma petrolifera en el Golfo de México. Tras la experiencia comenzará a desarrollar una obsesión por estos seres, a buscarlos en todas partes y a tener visiones y oir voces que él atribuirá a que su hermano aún continua vivo.

Por último, un adolescente encuentra un huevo en el agua, lo recoge y lo arroja en el acuario de su casa. Del huevo surgirá un extraño ser parecido a un lagarto pero con una extraña cualidad. Es capaz de emitir descargas electricas en el agua para aturdir a sus presas antes de comerselas.

Con estas tres historias inconexas en un principio se conforma la trama de Surface. Poco a poco, a medida que va avanzando la serie vamos descubriendo, junto con los protagonistas, más cosas sobre estos seres, de donde vienen y que son capaces de hacer. Las tramas y los guiones están muy currados y la historia engancha, pero, como ya he dicho antes, por desgracia, la serie ha sido cancelada dejando un sinfín de enigmas abiertos que merecerian tener una explicación. Pese a todo queda medianamente bien resuelta y merece la pena ver los 15 capitulos que la componen. Ya se hen puesto en marcha en internet foros en pro de que Surface vuelva a las pantallas. Esto ya se hizo con otras series como por ejemplo Star Trek Enterprise, en ese caso los ruegos no tuvieron exito. Esperemos que ahora lo tengan porque Surface es uno de esos productos que se merece una oportunidad.

En España podeis verla en Fox y la sexta.

La Casa de los Dibujos: fuera tabús

2006-06-22T15:57:00.000+02:00

Ya sé que antes siquiera de leer estas líneas, vuestros ojos libidinosos ya se han posado en el beso lésbico. La escena original es animada y dura unos cinco minutos. Forma parte de una serie de dibujos que son la pera limonera. Digamos que comparada con ella, South Park es un curso avanzado de catequesis. Se trata de la Casa de los Dibujos (Drawn Together), cuya segunda temporada se emite actualmente en la MTV.

Todo es pura parodia. Ocho personajes de dibujos animados participando en un concurso: convivir dentro de una casa llena de cámaras de televisión. ¡Hasta tienen confesionario y se imitan los planos de Gran Hermano! Lo gracioso es que cada uno de ellos es una imitacion barata de distintos tipos de dibujos animados conocidos. Por ejemplo, la pelirroja del beso se llama Princesa Clara y es una parodia de las princesas Disney (muy parecida a la Sirenita, a veces canta sin venir a cuento). Los guionistas de la serie usan estos iconos para pervertirlos hasta lo surrealista. La princesita es inocente hasta la memez, racista y supermegaconservadora pero acaba conociendo los placeres del lesbianismo. Hay una imitacion a Betty Boop (con tendencia a autolesionarse), un doble del personaje del videojuego la Leyenda de Zelda (Xander, que descubre su homosexualidad), un Superman (Capitanazo), una especie de Bob Esponja, un cerdo (el típico dibujo para emails de broma que se baja de internet) y uno de mis favoritos, Ling Ling (copia de Pikachu que siempre habla en japonés). También aparece Morocha Amorocha una mulata de pechos turgentes que no me queda muy claro de donde viene.

El caso es que son brutales, se pasan por el forro cualquier convecionalismo moral y son todo lo politicamente incorrectos que pueden. Hacen chistes con la homosexualidad, el racismo, las minorías, perversiones sexuales, enfermedades mentales, chistes de mal gusto. Todo tiene cabida, ningún tabú se escapa. Aparecen de una u otra forma situaciones difíciles de imaginar en otros dibujos como la pederastia o el incesto... Todo lo que viene a llamarse bizarro. Es descarnada y divertida, muy divertida (ojo, va dirigida a gente sin complejos y, por supuesto, en cierto modo liberal).

Todo va sazonado con un doblaje y expresiones latinoamericanas muy divertidas.

En la segunda temporada, los han sacado de la casa y los han metido en una isla desierta. Ahora la parodia va sobre el reality Supervivientes.

Hay información muy completita, como siempre, en la wikipedia.

A más ver.

A matar gigantes

2006-06-21T20:10:00.000+02:00

Vamos a hablar de videojuegos. ¿Por qué?, pues porque de vez en cuando uno enciende la consola y se encuentra con cosas como Shadow of the colosus. Sin lugar a dudas este es el juego más original con el que me he encontrado jamás. Y no sólo es original, además es una autentica belleza en todos los sentidos.
Cuando la moda de los videojuegos apuesta por batallas masivas, cientos de jugadores en red y efectos cada vez más alucinantes Shadow of the colosus apuesta por la sencillez y el minimalismo más absoluto. Un heroe, su caballo y la princesa. De otro lado los verdaderos protagonistas, los colosos; y de fondo un escenario gigantesco, pero a la vez, vacio. Enormes llanuras, valles, praderas, montañas y antiguas ruinas olvidadas. Todo bañado por una luz cegadora que le da al inmenso escenario un aspecto cuasionirico que se incrementa con momentos en los que lo único que se escucha son los cascos de nuestro caballo sobre la hierba. Sin música.
La mecanica del juego es igualmente sencilla. En la introducción un caballero avanza por el paisaje con una muchacha a lomos de su caballo. Llega a una especie de templo. Allí deposita a la dama en un altar e implora a los espiritus del templo que le devuelvan la vida. Lo harán, pero sólo si el caballero es capaz de vencer a los colosos, gigantes que habitan más allá del templo.
San Jorge y el dragón en versión japo, y no sólo hay que matar a uno, son catorce: terrestres, voladores y acuaticos. Y realmente son colosos, son inmensos, y para vencerlos sólo contamos con un arco, una espada y la ayuda de nuestro caballo Argos.
En cuanto empezamos a jugar nos damos cuenta de la originalidad. Nuestro caballo no se maneja con el mando, se cabalga. Para la dirección hay que tirar de las bridas, y para marcar el paso usamos las espuelas. Al principio parece un poco raro, pero enseguida nos hacemos con el sistema. El resto de las cosas son más o menos igual. En principio sorprenden, pero la verdad es que el manejo es de lo más natural a la hora de trepar o atacar.
Y es que en eso consiste el juego, en trepar y en atacar. Tenemos que acercarnos a los gigantes, encaramarnos sobre ellos, buscar sus puntos debiles y hundir en ellos nuestra espada; y no es fácil, porque matar a un gigante no es fácil. Muchas veces nos caeremos y tendremos que volver a empezar, otras tendremos que ingeniarnolas para mantener el tipo agarrados al lomo o a la espalda del gigante mientras este se debate y se agita para deshacerse de nosotros. Matar a un coloso lleva su tiempo, y cuando finalmente lo consigues estás agotado, te duelen los dedos y te parece que realmente has tenido que sujetarte con uñas y dientes al pelaje de gigante.
Si podeis probad este jueguecillo porque, sólo muy de vez en cuando uno encuentra joyas como esta en el mundo de los videojuegos. Está disponible para PS2.

El Castillo Ambulante

2006-06-21T14:23:00.000+02:00

Soy un niño. Que se le va a hacer. Un niño con 29 palos; pero es que me lo he pasado como un enano viendo la última de Hideo Miyazaki. Para quienes no conozcais a este nipón es el director de la oscarizada El Viaje de Chihiro, una autentica delicia del anime japonés, y responsable también de otras joyas como La princesa Mononoke o La tumba de las luciérnagas. Además, para los más nostálgicos, el estudio Ghibli, donde trabaja Miyazaki es el creador de las miticas Heidi y Marco que veiamos cuando eramos canijos.
Pues bien, la última de este director es El Castillo ambulante, una historia de magos, brujas y encantamientos en un país imaginario que recuerda a la Europa de finales del XIX o principios del siglo XX.
Sophie es una joven sombrerera que un día es presa de un hechizo. La bruja del páramo la convierte en una anciana y además, el encantamiento impide que pueda contarle a nadie lo que le ha pasado. Sophie abandona entonces su casa y se dirige en busca de la bruja. Sin embargo, por el camino se encuentra con el castillo ambulante. Una suerte de hierros y chatarra sobre patas que deambula por los montes.
Dentro encontrará a un aprendiz de mago, un demonio del fuego y al hechicero Howl; un poderoso mago, pero a la vez, un niño malcriado y autodestructivo. Sophie se quedará en el castillo como señora de la limpieza y poco a poco ira dandose cuenta de que, muy posiblemente, Howl precisa de mucha más ayuda que ella misma.
Todo esto tiene lugar en medio de una guerra en la que, junto con arsenales de armas retrofututuristas entrarán en liza magos y hechiceros en uno y otro lado de los contendientes.
El castillo ambulante es una historia de magia, de buenos no tan buenos y malos no tan malos, de amores sinceros y amistades verdaderas.
Una de esas cintas que cuando acabas de verla te sientes mejor persona y con las que, por unas horas, vuelves a la infancia. Virtudes propias de muy pocas peliculas, entre las que se encuentran por ejemplo, Cristal Oscuro, La princesa prometida o Dentro del laberinto.

La tierra de los muertos vivientes: puaj

2006-06-16T15:43:00.000+02:00

El cine de zombies ya no es lo que era.

Es verdad, que no está nada mal la reciente el Amanecer de los Muertos, readaptación de la original de George A. Romero. Impulsado por este redescubrimiento del género me acerqué ingenuamente a la última creación del genial director zombi, La tierra de los muertos vivientes.

Pues de genial nada, pero nada de nada.

Como suele pasar en estos casos, la premisa era alentadora. Nadie sabe como aparecieron pero el caso es que los muertos vivientes llevan ya varios años rondando por ahí. Los supervivientes se refugian en ciudades fuertemente vigiladas. Pero algo está cambiando... los zombies están empezando a dejar de ser imbéciles y comienzan a tener conciencia de sus posibilidades.

Mientras tanto, un grupo de personas se dedica a hacer incursiones en el exterior para conseguir provisiones para ciudad brutalmente dividida en clases, los ricos que viven que te cagas y el resto que prácticamente están todo el tiempo tirados junto a fogatas en una calle ambientada en plan suburbial.

Para resumir. Al final, todo el rollo de la peli va de un tio de estos mercenarios que se mosquea con el jefe rico, aprovechado y desalmado de la ciudad porque no lo deja entrar en su círculo guays. "Que no me dejas ser un chachipiruli, eh?, pues me llevo el supercamión (que parece de cartón piedra) con sus supermisiles para matar zombies y te amenazo con cargarme la ciudad. El prota tendrá que impedirlo aunque no le haga mucha gracia.

Como podéis comprobar en este punto ya no se sabe de qué género estamos hablando. Ah.. espera... que hay muertos por ahí.. Sí, esto... los zombies de mientras se hacen con la fórmula para entrar en la, mega vigilada desde hace años, metropoli. Hasta empiezan a hacerse con los rudimentos básicos de armas de fuego. La ostia.

Ya escamaba que en el dictadorzuelo local fuera el trasnochado Dennis Hopper, mu pasado. El resto de las caras reconocibles son John Leguizamo y Asia Argento. Ah, y un tipejo que es el protagonista de la serie El Guardián, Simon Baker. Todos los personajes son planos y previsibles y alguno de ellos especialmente memo comparado con los zombies.

Un rollazo de principio a fin. Tiene más gore que otras pelis, parece que la única marca de estilo que quiere darse a la cinta y que es un poco asquerosillo. Cuenta además con el mismo toque moralista que ya es sobradamente conocido. Ese que intenta hacer ver que los humanos pueden ser tanto o mas salvajes que los muertos. Para ello, algunas escenas muestran a personas tratando bastante mal a zombies indefensos. Enternecedor.

No la veáis ni locos.

Ejercicio de porno ficción: XXX Men

2006-06-14T19:58:00.000+02:00

Chiste peor, imposible, pero vayamos al grano. Un grano purulento y lleno de spoilters de esos a punto de spoiltear y dejarlo todo perdido, advierto.

Vamos a ver... La Patrulla X, episodio tres. Un niño calvo deja sin poderes mutantes a los mutantes. Los convierte en personas normales. 97 minutejos la mar de entretenidos sobre el tema. Tiempo en que me lo pasé pipa: sus carreras, sus puentes arrancados, sus destrucciones varias y sus muertes mil. Pero también con sus amores. Los chungos e imposibles de Lobezno con la mutante zombi Fénix; la de Tormenta y sus miraditas a Lobezno.; el de Magneto y su niño maloso Pyros...

Y la más importante, retorcida y calentorra. El menage a trois interruptus entre Pícara, el Hombre de Hielo y la superlolita Kitty Pryde, la niña que atraviesa los muros. Al pus del grano: el Hombre de Hielo se congela porque no puede follar con Pícara, porque ella lo mataría con sólo tocarle. Tal es su superpoder. Por eso en la peli duda en inyectarse el suero que sacan del Niño Calvo para curarse y poder chingar. Pero mientras se decide, el Hombre de Hielo piensa en dejar caer sus cubitos en la fogosa de Pryde... ¿lo hará? No lo sabemos. Lo que sí sabemos (Y AQUÍ SPOILTEO EL FINAL) es que la Pryde salvará al Niño Calvo, que termina adoptado en el Internado Mutante del profesor Xavier.
¡¡¡Y aquí empieza mi propuesta de XXX Men!!!

La presencia del Niño Calvo permitirá que Pícara derrita los cubitos de Ice Man cual microondas. Años de calenturienta represión al fin terminan. Horas y horas de escenas de sexo salvaje entre los dos, pero con la necesidad de tener al Calvo cerca, orque si no, ¡ZAS! se muere el de Hielo. La voz se ¿correría? por el internado. El Niño Calvo permite que Lobezno folle sin que atraviese las costillas a ninguna mujer con sus garras de acero. Que Tormenta tenga orgasmos que no reproduzcan el Katrina. Que Bestia no asfixie de pelusa a su pareja cuando le hagan sexo oral y que magneto deje de montárselo con lavadoras industriales y opte por tirarse a Pyros sin que éste le ase los testículos.

Lo tengo presupuestado en 150 euros. Con actores de primera fila kazajos y turkmenos. Dirigirá un mongol. Y no soy yo.

Hyperion

2006-05-29T19:58:00.000+02:00

A la carga otra vez. Este finde no sólo he estado viendo peleas de mutantes también he estado leyendo y me he acabado otro de los libros de la colección de ciencia ficción. En este caso le toca el turno a Hyperion, de Dan Simmons. Está novela cuenta las historias de siete peregrinos que se encaminan al misterioso mundo conocido como Hyperion. Allí habita un ser terrorifico, el Alcaudón, un engendro metalico, caprichoso y asesino al que alguno consideran un Dios y que tiene su propia iglesia. Hyperion está, al igual que todo el universo habitado, al borde de la guerra. La humanidad se enfrenta a los Exters, antiguos humanos que viven en asteroides nómadas y que han evolucionado para adaptarse a ambientes de gravedad cero. Y a la vez, temen las intrigas del "tecnonúcleo" donde viven las inteligencias artificiales, recelosas y con oscuras ambiciones, pero a la vez, serviles a la humanidad.

En este escenario la iglesia del Alcaudon envia a Hyperion a sus últimos peregrinos. Entre ellos un cura católico, un filósofo judio, un militar de origen arabe, un poeta, una detective privado, un antiguo embajador de Hyperion y un neotemplario. El libro cuenta la historia de la peregrinación a lo que en el libro se llaman las tumbas de tiempo, una rareza arqueologica, unas tumbas protegidas por unos campos en los que el tiempo transcurre hacía atrás, ahora están vacias, pero una vez estuvieron llenas, o lo estarán. Entre ellas acecha el Alcaudón, el señor del dolor.

Hyperion se desarrolla como un libro de relatos, cada uno de los peregrinos contará su historia particular al resto. Con ello, poco a poco, iremos conociendo el mundo en el que se desarrolla la historia, poco a poco, a pinceladas, las cosas que nos resultan extrañas en un relato se entienden y se comprenden dos después. Además, cada una de las historias está escrita en un estilo diferente: una novela negra, un relato de ciencia ficción pura, una historia de terror, una tragedia amorosa, cada una con su estilo y su cadencia.

El libro tiene además aspectos muy interesantes, por ejemplo, como juega con la "deuda temporal" de los viajes espaciales y que importancia tiene, por ejemplo, que cuando para uno han pasado unos meses, para otro hayan pasado décadas.
En resumen, un gran libro que te empuja a seguir leyendo. Muy recomendable. Hyperion fue galardonado con los premios Hugo y Nebula de ciencia ficción.
Sigo con Neuromante, lo había dejado un poco abandonado con este y he empezado Dune, ya os contare.

X-MEN 3. Quiero ser mutante

2006-05-29T17:43:00.000+02:00

El otro día os contaba que había visto "Doom" y me quejaba amargamente ante mi perra suerte, pedía con devoción un peli del género que fuese, cuanto menos, potable. He de reconocer que mis plegarias han sido escuchadas y que me lo he pasado como un enano viendo la última de la saga de la patrulla X. Y es que "X-men 3 La decisión final" está realmente bien. Siempre me ha encantado el rollo social de esta saga, el aparheid mutante, el orgullo mutante, los derechos civiles mutantes, y si los mutantes pueden casarse entre sí y esas cosas, ya sabeís por donde voy. No es nada díficil hacer comparaciones y pensar en algunas mentes "plecaras" que no hace mucho hablaban en este país nuestro de la homosexualidad como una enfermedad.
En la tercera entrega de X-men se encuentra un cura para el gen mutante, una manera para que los "raros" dejen de serlo y pasen a ser "normales". La verdad es que en el mundo de la patrulla X no podríamos decir que hay unos malos y unos buenos, al menos entre los mutantes, ambas posturas, la de Xavier y la de Magneto son igualmente comprensibles. Una desde el afán de entendimiento y la otra desde la mala leche y la sed de venganza que, por otra parte, es un sentimiento de lo más sanote en muchas ocasiones.

Los malos de verdad son los humanos: envidiosos, racistas, asustados de lo desconocido y siempre dispuestos a erradicar la diferencia en la creencia de que para ser digno hay que ser "como los demás". En X men, tanto en las peliculas como en el comic siempre ha existido como trasfondo este dilema social: el miedo a lo diferente y el derecho de los diferentes a existir. Un dilema que, desde una perspectiva fantastica siempre ha tratado de influir en problemas muy reales como la homosexualidad, el racismo, el machismo o cualquier otro tipo de discriminación.
Pero dejemonos de lado la filosofía mutante y vayamos a lo que importa: la pelicula está realmente bien, tiene un montón de sorpresas y giros que no te esperas y tiene, como en las anteriores entregas, un protagonista induscutible, habló, como no, de mi personaje de cómic preferido, Lobezno, que una vez más demuestra que pese a parecer uno de los mutantes menos agraciados de la creación es, virtualmente, indestructible. En esta pelicula veremos a nuevos mutantes en acción, aparece Bestia y algunos de los alumnos más jovenes de Xavier comienzan a tomar protagonismo como el hombre de hielo, la chica que atraviesa muros o Coloso (creo que se llama así). Entre los "malos" tambien hay nuevas adquisiciones.

En resumen un guón currado, acción y dos horas muy pero que muy entretenido, sólo una pega, dos tipos con voz de tenor sentados tras de mi que se iban contando la pelicula uno al otro y que no se callaron ni cuando mi hermana los llamó mamones, imbeciles, gilipollas y otras lindezas que llegaron a hacerme temer por mi integridad física pero oye Paula, Olé tus huevos.
Ah, por cierto, que no os vayais del cine al final, esperad a que terminen los títulos de credito.

A más ver.

Elric, el albino

2006-05-25T01:13:00.000+02:00

"Ésta es la historia de Elric antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres, antes del colapso final de Melniboné. Ésta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril, antes de que esa rivalidad y ese amor provocaran el incendio de Imrryr, la Ciudad de ensueño, saqueada por las hordas los Reinos Jóvenes. Ésta es la historia de las dos espadas negras. La Tormentosa y la Enlutada, de cómo fueron descubiertas y del papel que jugaron en el destino de Elric y de Melniboné, un destino que iba a conformar otro mayor: el del propio mundo. Ésta es la historia de cuando Elric era el rey, el jefe máximo de los dragones, las flotas y de todos los componentes de la raza semihumana que había regido el mundo durante diez mil años".

Así comienza una saga de fantasía épica singular: Elric de Melniboné, del todavía vivo Michael Moorcock. Singular porque sus personajes no se circuscriben claramente entre el bien o el mal, porque el protagonista, el rey albino de Melniboné es la antítesis de héroe y porque, más allá de la acción, las ocho novelas que componen el ciclo de las Crónicas de Elric, están muy centrada en la psicología de los personajes y en elaborar una especie de filosofía primigenia.

Tragedia Shakespeariana, todo está abocado al fracaso antes de comenzar. Los personajes son meros peones de los dioses (entre ellos, los demoníacos del Caos). Elric es el último emperador de una raza milenaria que ha dominado los Reinos Jóvenes durante siglos pero, él es un eslabón perdido. Es débil. Su cuerpo enjuto se sirve de pócimas mágicas para sobrevivir. También es débil de espíritu, incapaz de dominar un imperio en decadencia donde el despotismo, el sadismo y la crueldad han sido siempre la marca de la casa de los emperadores. Considerado un pelele por sus subditos, las intrigas palaciegas dirigidas por su primo Yyrkoon (con ansias de poder) amenazan su reinado. Misericorde y condescendiente en un mundo de bárbaros, Elric tiene algo a su favor. Su debilidad le empujó hacia el estudio y es el mejor hechicero que jamás haya conocido su especie.

Me gusta el personaje, se sale de lo clásico. Morcoock ideó deliberadamente a su protagonista para que se saliera de los clichés de la fantasía inspirada por Tolkien. Lo demuestra con unos textos más metafísicos y con unos personajes que no saben a dónde van, simplemente se dejan llevar por su destino. No hay objetivos ni metas solo excusas para seguir adelante.

En su aventura vital, Elric se hará con una espada demonio parlante y vampírica que será el eje del resto de las novelas: La Tormentosa (Stormbringer). Se valdrá además del favor de los dioses pero pronto aprenderá que tendrá que pagar por cada uno de ellos.

Recomendable para aquellos que no se aburren si el héroe medita durante 20 páginas en medio de una batalla.

Lástima que la edición sea difícil de conseguir en España. Los que estéis interesados en leerlo mandadme un email y os diré como conseguirlo gratis.

¿Dónde he metido mi foto?

2006-05-25T00:59:00.000+02:00

Bueno, dedicado a nuestros pasajeros con "problemillas" a la hora de insertar fotos.

Luego va esto...

En fin, si seguís teniendo dudas podéis acudir a la ayuda de blogger.

A más ver.

300

2006-05-22T23:48:00.000+02:00

Cada loco con su tema. Y más carne para el bicho. Dieta de pelis, libros, juegos. Y ahora, una racioncita de tebeos. Se quejará el mamón.

Volvamos a un autor del que ya podríamos hacer una sección: Frank Miller. Dejamos en el pasado su futuro mutante de Martha Washington y sus novelas negras de Sin City. Y saltamos al año 480 a. C. A Grecia. A Esparta. Miller no le hace ascos a nada. ¿Por qué seguir reinventando la épica, si la Historia ofrece ejemplos gloriosos? Sencillos, lineales, hermosos y tremendos. Como el episodio del rey Leónidas y sus 300 espartanos que se enfrentaron contra un ejército persa infinitamente superior. El final de la historia lo podéis encontrar en wikipedia. O se lo preguntáis a Damn it, Jim!, que controla . El cuento completo, a través de los ojos y los lápices de Miller los encontraréis en 300, publicado por Norma Editorial.

Pues bien, hacía tiempo que en la atestada librería de mi cuarto, plagada de comics de todo tipo y libros de todas clases no le hacía un huequecillo sentido en el mejor de mis anaqueles a un tebeo. Y ya está hecho. Porque 300 es una gran novela gráfica. Un novelón. Para empezar, llama la atención el formato de edición escogido, apaisado en lugar de vertical, con lo que le acerca mucho más a la imagen cinematográfica (por cierto que ya está es postproducción la versión cine, que supongo dará que hablar).

El montaje de la historia también es muy de celuloide, articulado en flashbacks que nos presentan a los personajes en su camino a una batalla en la que lucharán por su forma de vida y el mundo que conocen. Un cuento del estilo "me conoceréis por mis cojones y me da igual quién se ponga por delante. Porque yo soy el rey de Esparta y aquí se hace lo que yo digo aunque esté mal. Y si no te gusta,puerta. Y te vas a Atenas, con esos invertidos demócratas que hablan mucho y no hacen nada. Que por su culpa estamos aquí los de siempre, ayudados por una panda de aqueos, artesanos imberbes que no tienen ni idea de coger una espada, y que se achantan al primer elefante de combate que ven. Pero, ¿sabes qué te digo? Que mejor, que así tocamos a más persas por barba. Pero que uno de nosotros se quede atrás, por si no salimos de ésta. Que vaya y que lo cuente. Que sin cuento no hay gloria. Y sin gloria, ¿para qué estamos aquí?". Chimpón.

Como veis, personajes rudos, de pocas palabras, como gustan a Frank Miller. Que hablan a martillazos y que actúan con principios propios y lícitos. Aunque absolutamente apartados de los nuestros por su salvajismo. Pero, como en el resto de las historias del americano, esa violencia virgen sirve para entender a los protagonistas. Y a pesar de sus brutales acciones, uno se identifica con ellos: como con Martha invitando a Moretti al suicidio en la Guerra del Amazonas; o Marv, ensangrentado, machacándole el cráneo a alguien por amor a una prostituta en la Ciudad del Pecado. Pues en 300, con el paisaje de la guerra de fondo, la violencia y la brutalidad, si cabe, está más justificada aun.

Las imágenes con que Miller ilustra la historia son preciosas. De un intenso claroscuro que no llega al manierismo de Sin City, pero casi. Los paisajes anuncian desde la primera página el final trágico con cielos de plomo que aplastan esbozos de montañas. Para los personajes, trazos sueltos que definen con escasas pinceladas las figuras, siempre en poses heroicas, incluso en la derrota y el dolor.
El color (de Lynn Varley) se centra en los ocres y tierras del paisaje y la piel de los guerreros (la mayoría van casi desnudos). Tonalidades que contrastan en todas sus páginas con el rojo de sus capas y de la sangre que termina salpicándolo todo.

Capítulo aparte merece la estética de los persas, que dejan de ser centros asiáticos con cara de Ahmadineyad para convertirse en negros mandingos -con cruce de aborigen australiano- que visten barrocos ropaje y complementos de bisutería y percings imposibles. Lo aluciné con Miller. Pero como es un genio me da igual. ¿Habrá quien lea mensajes racistas en todo esto? Fijo que sí. Para variar.

En fin. Una gozada de tebeo, que os recomiendo de verdad para los que os guste una versión en papel y actualizada de buenos peplums a lo Ben-Hur. Aunque en este caso, mucho más cercano a Espartaco o a Barrabás (mis dos de romanos favoritas).

Un abrazo.

DOOM, Que desesperación.

2006-05-22T20:07:00.000+02:00

Dejo los libros un poco de lado para comentar la última de ciencia ficción que he visto, DOOM. A ver si con un poquito de suerte, pronto, por favor, que sea pronto, se hace una pelicula del género, ya no digo buena, me conformo con que sea potable. Estoy desesperao, de verdad. Bueno, a lo que voy, ya sabeís de que va esto: la boratorio de investigación en Marte, accidente, mutaciones y marines, es decir, tiros. Pues, bueno, eso, que ya está, que no hay más, tampoco es que el juego de mucho más de si, pero bueno, que no se, que se puede uno currar un poco más el argumento, vamos digo yo, si pensar no hace daño, casi nunca. Lo único curioso de la peli, y digo curioso, sólo curioso, es una de las escenas en las que la cámara se convierte en un shut em up y vemos en primera persona, como en el juego como el pibe corre, salta, dispara y mata bichos. Está más o menos logradilla y oye, está cachondo. Por lo demás, una basura. Si no la veis no os perdeis nada.

PD: Con respecto a los libros pronto comentaré más, estoy leyendo dos que me están gustando muchisimo: Hyperion y Neuromante.

Veni, vidi, da vinci

2006-05-20T22:13:00.000+02:00

Recuerdo a Borja emocionado con la lectura de El Código Da Vinci las primeras semanas del master. Ayer vi la peli, que dispongo a comentar, y eximo de leer este comentario al que no haya leído el libro o visto ya la película.

A mí me gustó la historia. Creo que es lo mejor que puedo decir de la película, porque no había leído el libro. Me interesó la historia, de otra forma, no habría aguantado semejante tostón. La película entretiene, porque la historia entretiene, pero la narración es lo más triste que he visto en mucho tiempo. Lo cual acrecienta mi odio por el niñato de Ron Howard (a quien sólo le debo Willow, y a medias, porque estaba detrás George Lucas).

La historia de El Código Da Vinci está narrada por los personajes. El 90% de la película lo pasas escuchando cómo un personaje le cuenta la trama a otro. Cuando hay un giro argumental, le sigue otra explicación que uno le da a otro. Cuando se complica la historia, aparece una nueva apostilla que uno le hace a otro. Después de dos horas, si no es porque la historia de la que están hablando es interesante, empiezas a pensar: "No me hacen caso".

Yo miré al que estaba a mi lado en el patio de butacas, que estaba comiéndose una uña del dedo índice con muchísima atención. Al notar que le miraba me dijo: "¿Qué?". Y yo le dije: "No, nada". Volví a mirar a la pantalla y ahí seguían hablando.

Pasan pocas cosas en esta película, pero cuentan muchas. Lo que hace Ron Howard cada vez que tiene que evocar con imágenes pasajes bíbilicos o historias medievales es lamentable (ni una imagen nítida). Lo que hace para hacer entender que Tom Hanks lee los símbolos (sacando luz de ellos) es de coña.

Mi propuesta es la muerte del director y la expulsión del país del guionista. Tenemos una historia basada en símbolos e imágenes y sin embargo la película carece de imágenes y de símbolos. El texto de cada actor es larguísimo, me imagino el script literario, con párragos interminables desde el nombre de Hanks hasta el de Tatou. Supongo que se habrá rodado como en las entrevistas, sin necesidad de que un actor esté delante del otro para recoger su reacción a lo que dice el otro. Primero porque tarda mucho en decirlo, segundo porque es complicado de cojones lo que cuenta y tercero porque sólo hay dos rictus interpretativo en todo el film: Uno es la cara de: "¡No jodas!" y el otro es el de: "¡NO JODAS!". Ejemplo: "Jesús se casó con María Magdalena y tuvo hijos y ella escribió un evangelio y su descendencia está entre nosotros y vive o en París o en Londres, depende de la temporada"......¡No jodas! Ejemplo 2: "Oye, maia, que la nieta de Jesucristo eres tú. Que tienes los mismos ojos y cuencas en las manos que tu padre, maia!....¡NO JODAS!. La excepción a esto es el personaje de Silas, interpretado por el inglés Paul Bettany, que hace de sádico albino y lo hace muy bien.

Insisto en que yo estuve muy entretenido porque la historia está muy interesante. Eché de menos a Victor, porque se me ocurrieron un montón de preguntas a la salida del cine y no tenía a nadie que me las aclarase.

Besos patrios. d.

Pd. Sigo sin poder meter imágenes en el blog, no encuentro el icono de fotos.